{dale una pincelada} crear una acción "tamaño & enfoque" en PS para publicar tus fotos en la web, por Eva Gullón

Tanto si tienes cuenta en Flickr o Facebook como si tienes un blog (y todas cuantas opciones existan al margen de estas tres) entonces tienes la necesidad de adaptar las imágenes que salen de tu cámara a las características de un sitio online donde el tamaño, peso y espacio de color delatan un medio que requiere uniformidad y ligereza, tanto de peso como de transporte.

Crear una acción, o conjunto de acciones, que automaticen la tediosa faena de adaptar a cada sitio el tamaño y resolución finales de la imagen nos ayuda a dinamizar el trabajo y a ahorrar tiempo. Con un simple clic podremos dejar lista una imagen para publicar en uno o varios sitios y dedicar nuestro mayor esfuerzo a la edición,

Las imágenes las prepararemos asumiendo que la resolución es 72 px por pulgada y sRGB el espacio de color. Lo que varía de un sitio a otro es el tamaño, lo cual es muy fácil de adaptar.

paso 1

Tip: crea una carpeta para agrupar todas las acciones que hagas para publicar en web

Abre la imagen ya editada y lista para el cambio. Abre la paleta de acciones, pero si no la tienes visible siempre puedes ir a menú Ventana > Acciones o usar la tecla F9 para llamarla. En la esquina superior derecha de la paleta haz clic en la mini flecha negra para ver el menú, y allí selecciona Acción Nueva. Ponle el nombre del sitio web para el que la creas y el tamaño.

{dale una pincelada} truquitos para PS (I), por Yessy González

Empezamos una miniserie de "truquitos-exprés" para PS, a cargo de nuestra super colaboradora Yessy. Cositas muy prácticas y fáciles de hacer, que pueden mejorar notablemente nuestras fotos. 

Como dar un toque a los ojos en unos pocos pasos.

1. Abrimos una imagen de un retrato donde los ojos tengan bastante protagonismo. Yo no podía menos que elegir a mi pequeña, que de ojos va sobrada, y me viene perfecto para enseñar el ejemplo.

{dale una pincelada} crea tu propio material de Scrap, por Eva Gullón

En esta segunda entrega (no os perdáis la PRIMERA PARTE) nos toca hacer nuestros materiales. Fabricarlos, idearlos. Vale inspirarnos en cositas que veamos ya hechas y que nos gustan. La imitación es una fuente de investigación y aprendizaje gigantesca.

Como este post se adivina larguito, no me voy a andar con rodeos. Empezamos. Todo comienzo necesita de PLAN, sobre todo si queremos ver un final. Esto es, pararse a pensar unas cuantas cosas antes de lanzarse y colocarse delante de la pantalla del ordenador. Si no pensamos antes, perderemos un montón de esfuerzo y tiempo.

El PLAN debería despejar las siguientes incógnitas: tema, diseño y mensaje

1. Elección de un tema que nos dé la referencia en la creación y nos motive en la búsqueda de inspiración. El objetivo a cumplir, o más bién, qué queremos hacer. No sólo tendremos que pensar “a lo grande”, sino también en los pequeños adornos que complementen.
2. La paleta de colores. Aquí mi recomendación es que inicialmente no sean demasiados y que de alguna manera (no es obligatorio, claro) guarden alguna relación con el tema.
3. La tipografía también juega su papel. Los sentimientos son una parte muy importante del scrapbooking, y gracias a las palabras con las que acompañemos nuestras imágenes podemos intensificar lo que queremos transmitir.
4. Determinar un estilo para el tema a veces también es importante, sobre todo porque permitirá aunar todos los elementos de diseño con coherencia y así ganaremos en unidad perceptiva: lo que hayamos creado lo sentiremos como un todo, en vez de varias cosas dispersas.

Yo voy a plantearme una página sencillita, con un tema fácil, proporcionado por la fotografía que he elegido para ilustrar. Y para ello quiero hacer esto (lista de la compra), TODO original, ¿vale?:

Papel digital * Marco para fotos * Etiqueta para texto * Washi * Texto

{aprende} trabajar con selecciones en photoshop - parte I

Pin It

Cuando uno empieza a bucear en el mundo de la edición fotográfica todo parece tan complicado y extraño! Evidentemente el camino es largo (nunca se acaba de aprender... como en casi todo, y eso es genial!), pero con cada peldaño que subimos en la escalera, con cada pasito nuevo que damos, cuánto se disfruta!

En esos comienzos, una de las cosas con las que hay que habituarse es con un nuevo lenguaje, en el que aparecen palabras que al principio nos suenan a chino. Hoy pretendemos que, al menos una de ellas,  empiece a resultar más familiar. Hablaremos de las SELECCIONES.

En su momento hicimos una introducción a otra de esas cosas fundamentales que hay que manejar en photoshop para no solo mejorar editando nuestras fotos, sino también para poder multiplicar las posibilidades de edición de este potente software y hacer además el trabajo más fluido y sencillo. En aquella ocasión os hablamos de las CAPAS. Pues bien, conocer qué son, cómo se utilizan y para que sirven las selecciones es otro de los pilares para entender cómo funcionan las cosas en este programa (y para poder hacer ediciones que serían casi imposibles o muy complejas si no manejamos estas dos cosas)

Así que... no os saltéis este tutorial... porque es importante! (y si todavía no os habéis estudiado lo de las capas ya estáis corriendo a echarle un vistazo a lo que os contamos de ellas aquí y aquí)

Nota: Para realizar selecciones con comodidad y precisión es muy útil disponer de una tableta digital. Es francamente más difícil y laborioso "dibujar" con un ratón (sobre todo líneas curvas) Échale un vistazo a nuestro post sobre este artilugio para más información.

{aprende} las capas de PS: ¿qué son y para qué sirven? - parte II

Una vez aprendidas las nociones básicas del trabajo con capas, vamos a ver qué utilidad tienen a la hora de editar nuestras fotografías.

Como ya os adelantaba en la introducción, la ventaja de las capas es que son una manera "no destructiva" de editar las fotos. Puede que estéis pensando que nunca "destruís" los originales cuando editáis porque luego la versión editada la guardáis como otro archivo, pero no me refiero a eso cuando utilizo este término.

Al trabajar con capas podemos aplicar cada modificación que deseemos en una capa diferente, sin modificar la foto original que dejaríamos como "fondo". De esta manera siempre tenemos la referencia del punto de partida ahí y podemos ver si los cambios nos gustan más o menos que el original, y además cambiar la intensidad de los mismos (con la opacidad de la capa) y combinar varios. Si a esto añadimos la posibilidad de utilizar los diferentes modos de fusión en distintas capas las posibilidades entonces se hacen infinitas!

Los que trabajéis con acciones seguro que habréis visto que prácticamente todas son una suma de capas que se van aplicando a la imagen base y en muchas estos pasos se pueden modificar al gusto según el resultado que estemos buscando.

Vamos a verlo con algunos ejemplos que es más sencillo que leer tanto.

{aprende} las capas de PS: ¿qué son y para qué sirven? - parte I

Cuando trabajamos con una imagen en Photoshop (PS) hay muchas posibilidades para realizar los ajustes. Igual que ocurre con Adobe Cámera RAW, PS nos permite aplicar ajustes globales a toda la imagen o solo a algunas zonas.

Para esto último podemos utilizar diferentes herramientas:

• los pinceles: como los de la vida "real": pintamos el ajuste que queramos hacer sobre la zona en cuestión a modificar y no sobre toda la fotografía.
• las selecciones: no hemos hablado de esto todavía, pero es una forma también de aplicar una modificación o ajuste a una sola zona de la imagen que previamente hemos elegido (seleccionado). Saber manejar selecciones es muy práctico y útil porque facilita la edición. En otro momento hablaremos de ellas.

El concepto sobre el que vamos a hablar hoy es el de las CAPAS.

Las capas permiten modificar la imagen en su totalidad o de forma parcial (utilizando las "MÁSCARAS DE CAPA"), pero de una forma especial. La diferencia fundamental es que editar con capas es lo que se llama un método "no destructivo" de modificar la imagen. Quiere decir que la imagen original siempre se mantiene intacta y que por tanto es posible, rápido y sencillo deshacer o variar la intensidad y otras cualidades de la modificación que hemos aplicado, tantas veces como queramos.

Vamos por partes para entender esto que así dicho todo junto puede sonar complicado si es tu primera vez trabajando con capas.