{aprende} controlar la profundidad de campo, por Eva Gullón

Profundidad de campo hace referencia a la porción o zona de la imagen que aparece nítida. Si toda la imagen está enfocada, hablamos de una profundidad de campo grande o amplia; si sólo una zona de la imagen está nítida y lo demás borroso, hablamos de una profundidad de campo reducida o pequeña.

Nota: Las siglas DOF, que encontraréis en muchos sitios, hacen referencia a este término. Del inglés Depth of Field. 

Cuando me puse a escribir este post tenía en mente dos cositas de corte creativo que me gustan: el filtrillo chorras de Instagram, que permite generar un halo borroso en toda la imagen salvo en la zona que queramos destacar; y el lensbaby composer, una lente con aplicación artística y creativa que permite realizar desenfoques en la imagen durante la toma usando los recursos de "tilt and shift".

Pero antes de mostrar cómo podemos simularla creativamente con ayuda de software, es importante que entiendas en qué consiste,  qué factores influyen en su formación y dediques unos minutos a averiguar cómo puedes conseguir con tu cámara, durante la toma, esa zona borrosa que deseas para aislar un elemento/sujeto del fondo o para dar profundidad a una imagen que ha quedado con una sensación visual plana.

{aprende} pintar con luz, por Victoria Peñafiel

Seguro que algo de esto te suena a cuando eras niño: habitación a oscuras, reunión de unos pocos, linterna en mano y alguien cuenta una historia de miedo apuntando la luz de la linterna desde su barbilla hasta el techo. ¡Bu! Un poco de esto es de lo que me gustaría hablaros: de pintar con luz. En el fondo es volver un poco a los orígenes de la técnica fotográfica, pero lo bueno es que es un ejercicio apto para casi todas las edades, en el que podréis implicar a vuestros hijos y que, además, tendrá un extático efecto "wow!" cuando éstos vean los resultados. Si necesitáis una excusa para desempolvar el equipo, este es un experimento divertido para celebraciones como la de Halloween o Navidad. Solo hay que ambientarlo al gusto...

{aprende} fotografía nocturna: 12 consejos técnicos

La semana pasada empezamos a bucear en esto de hacer fotos por la noche. Queríamos meteros el gusanillo porque la verdad es que solemos hacer pocas fotos cuando la luz no abunda, y es una pena. Suelen resultar muy llamativas. A nosotras también nos pasa, no os vayáis a creer! Y es que lo de la  noche tiene un pelín más de complicación. Pero a ver si con estos consejos conseguimos que, al menos, os animéis a intentarlo.

¿por qué es más complicado hacer foto nocturna?

Pues ya os adelantábamos algo el otro día:

• La fotografía se basa en la captura de la luz... si hay poca luz... pues o hay que buscar la poquita que haya y aprovecharla al máximo (veremos cómo) o hay que fabricarla. 
• Generalmente es un tipo de fotografía que hay que "preparar". Quiero decir que uno puede ir de paseo con la cámara (espero que hagáis eso con mucha frecuencia) y, si ve algo interesante que fotografiar y es de día, pues la saca de la bolsa, "click" y listo. Evidentemente para que luego el resultado sea interesante pues hay que saber de composición, técnica... blablabla. Pero, en cualquier caso, aún sin tener ni idea de fotografía, seguro que se consigue captar una imagen. A ver, que le doy a mi madre la cámara (o el móvil) de día, le pongo el modo automático y le digo a qué botón tiene que darle y ella es capaz de hacer fotos y que se vea algo reconocible.
• Si hago esto mismo por la noche... os imagináis el resultado? Incluso con la cámara en auto... seguro que, en el mejor de los casos, como mucho obtiene un manchurrón borroso de no se sabe qué cosa.
• De noche, además, lo más frecuente es que durmamos. Vale, la noche da para mucho más, pero a última hora del día, excepto que estés de vacaciones o vayas a salir de juerga / cena / cine... etc, uno ya está cansadito y planeando recogerse. No digo nada si hay pekes y ya estás en modo baños-cenas-dormir. Así que a esa hora, lo último que se nos suele ocurrir es sacar la cámara y ponernos a juguetear (y menos todavía si encima hay que agarrar el trípode, quita quita!)

Total, que por todos esos motivos (y otros muchos que se me escapan), seguro que os pasa como a nosotras y el 97% de las fotografías que tenéis son diurnas. Es normal, y seguirá siendo así (somos animales preferentemente diurnos!), pero la idea es, que si en un momento determinado te apetece intentarlo -porque vas a trasnochar con ganas de afotar, o estás de vacaciones, qué se yo, en New York (es OBLIGADO hacer fotos de noche ahí no?)- sepas por dónde empezar.

También os comenté el otro día que hay montones de tipos de fotografía nocturna, y que cada una requiere una técnica y un equipo diferente. Hoy no podemos abarcarlas todas, así que vamos por partes que el tema da para mucho.

Para empezar, en el post de hoy, os traemos una serie de recomendaciones generales que sirven para casi cualquier tipo de toma nocturna.

La cosa es que no os pase como a mí... que en un lugar mágico (Saint Emilión) en una noche mágica esta fue la mejor toma que conseguí y como veis está llena de errores. Cuando vuelva... la haré mejor :-)

{aprende} fotografía de producto, por Jimena Agois

Antes de dejaros con las palabras de Jimena os contamos que este post estaba pensado para complementar el tema de momentos del mes pasado, cuando os hablábamos de fotografiar no solo a vuestros pekes, sino otros detalles del día a día cotidiano que luego puede gustarnos conservar. En alguna ocasión os hablamos de la buena idea que es hacer fotografías por ejemplo de sus juguetes favoritos (o sus libros, o alguna ropita...) y, para aquell*s que disfrutáis cocinando, por qué no retratar alguno de sus menús favoritos?

¿Recordáis que así de refilón hablábamos de fotografías "preparadas" o "fotoperiodismo"? Bien, pues esa parte de "preparar" la foto es de la que hoy viene a hablarnos un poquito Jimena. Y nos trae un buen montoncito de sugerencias y consejos! Mirad, mirad... 

En la fotografía de Still Life, producto o gastronomía, es muy importante saber como organizar los elementos y combinarlos entre si. Hoy voy a presentarles algunos puntos a tomar en cuenta a la hora de realizar sus fotos para que puedan lograr imágenes más atractivas.

{aprende} fotografía a la luz de las velas

Como os adelantaba en momentos cumpleaños, la fotografía de / con velas tiene su "aquel". No suele servir fiarse de los automatismos de la cámara (ni siquiera las que tienen un modo de escena "luz de velas) porque es una iluminación compleja y es muy frecuente que cuando intentamos hacer una foto iluminada por velas nos encontremos con uno o todos de los siguientes problemas:

1. La foto me sale movida
2. Las velas están ahí, pero no se aprecia la calidad de su luz
3. La imagen resultante está demasiado oscura (o demasiado clara, esto es menos frecuente, pero si suele ser frecuente que la llama y la zona cercana a esta salga demasiado "quemada")

Fotografía de BeulahTQ

A ver si consigo ordenar ideas y contaros más o menos rápido y sin dolor como intentar evitar estos problemas. No quiero sembrar falsas esperanzas. Fotografiar a/con velas es difícil. Pese a todo lo que estudiéis sobre el tema necesitaréis practicar mucho. Pero igual con algunas pautas la cosa va más fluida. Vamos allá.

{aprende} ver en Blanco y Negro por Eva Gullón

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El mundo de la luz y de la sombra. El reino de los grises. Recuerdos de mi inicio en la fotografía de manos de la fotoquímica, en el laboratorio casero de mi tío primero y en el de mi padre después, el cual pasaría a considerar como mío.

Antes el b/n para mí era una cuestión de medios materiales y económicos, siempre primera opción. Pero con la llegada del digital muchos años después, tuve la sensación de que el color era todo un mundo de posibilidades por descubrir y nunca más volví a mirar atrás.

Sólo con el paso del tiempo y la experiencia acumulada he sido capaz de retomar la fotografía en b/n, pero la he tenido que reinventar, porque ya no se parece en nada a la que yo aprendí. Así son las cosas.

¿Disparo en color y convierto después, o disparo directamente en b/n?

Se suele aconsejar disparar en color y después convertir antes que disparar directamente en b/n, si existe como una posibilidad en la cámara.

Los sensores de las cámaras digitales están mejor preparados para realizar la captura en color, y si tenemos suerte, disparar en RAW es nuestra mejor opción: la conversión va a repercutir sobre una imagen muy rica en información. La captura en b/n en realidad es una conversión que realiza la propia cámara sin que el usuario pueda decidir sobre el proceso.

Si capturamos en color y después convertimos a b/n, siempre dispondremos de la imagen original; pero si capturamos en b/n, descartamos definitivamente el color y no lo podremos recuperar nunca.

Pero no todo es disparar y después convertir. Aprender a mirar y llegar a ver en blanco y negro es fundamental para poder producir imágenes dignas del b/n; y esto para mí, es quizá lo más difícil de hacer.

Desde mi punto de vista, creo que trabajar con y en b/n requiere como mínimo de estas tres habilidades por parte del fotógrafo:

• Saber ver la luz y la sombra
• Saber ver las imágenes que ganan con la conversión a b/n
• Saber realizar la conversión con ayuda de software

{aprende} iluminación en fotografía de recién nacidos, por Paula Dietz Rauber

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Para mí la magia de los bebes hasta 3 meses está en sus formas tan redonditas y hermosas. Por eso la mayoría de las fotos que hago son de bebes desnuditos. También prefiero fotografiar recién nacidos dormidos porque su expresión es de puro bien estar. Los bebés son modelos fantásticos pero estamos a merced de su ritmo y necesidades para hacer las fotos. Por eso es muy importante tomarse el tiempo necesario para pausas, mamadas, cambio de pañales... etc.

algunas pautas básicas para empezar

Si quieres hacer fotos de tu bebe dormidito y encogidito como si estuviera en la barriga, lo ideal es hacerlo en los primeros 10 días devida. La habitación debe estar cálida, para que no sienta frío al estar desnudo. Probablemente tu sudarás durante la sesión, pero el bebe tiene que estar a gusto.

Antes de empezar:

• Llénale la barriguita (si tiene hambre no podrá dormir y llorará )
• Vístele el pañal bien flojito para que no deje marcas en la piel.
• Prepara una toalla para secar pipis o limpiar cacas y vómitos. Es seguro que lo necesitarás.
• Lo ideal es que se duerman en brazos antes de colocarlos en una pose. Cuando lo vayas a colocar sobre tu fondo, hazlo despacio y siempre sujetándole mucho la cabeza y los brazos para que se sienta seguro y no se despierte. Una música suave de fondo ayuda a neutralizar ruidos de clics y a relajar el bebé.

{aprende} flujo de trabajo en fotografía digital

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El flujo de trabajo es un punto muy importante a la hora de almacenar nuestra biblioteca de imágenes. Si quieres no "perder" tus fotos por ahí y encontrar aquella que buscas en el momento que la necesitas hay que ser organizad@. Y no solo es útil para encontrar, sino como veremos, también para no guardar de más! (los megas, gigas y terabites, ocupan espacio y cuestan dinero!!!)

Es verdad que cuando uno empieza a hacer fotos y no tiene un archivo demasiado grande... pues no suele pensar en esto, pero si no buscamos un sistema y un orden desde el principio llegará un momento en el que ya no sepas qué hay en el disco duro... y eso hace que después utilizar tus imágenes se convierta en algo lento y desesperante (¿¡dónde habré guardado la foto de familia de la última comida todos juntos para poder regalarle una copia a la abuela que va a estar de cumpleaños?!... os suena?) Además, cuando ya hay tanto trabajo acumulado da muuuucha pereza volver a atrás y ponerse a organizar las fotos de los últimos... 5 años!! Así que es mejor empezar bien desde el principio!

Decidimos hablar de esto este mes, porque siguiendo con la temática de los últimos posts tal vez os lancéis a hacer alguno de esos "proyectos" anuales. Si hasta ahora la frecuencia con la que hacíais fotos no era muy elevada, a partir de ese momento si lo será! Y eso que con pocas fotos parecía sencillo al principio, en unos meses es la locura! 

Por supuesto no hay un método único y perfecto, porque como casi todo dependerá mucho de tus preferencias personales, pero si queremos dejaros algunos consejos por si os sirven de orientación.

Por ello hablaremos un poco de forma general algunas recomendaciones en las que muchos parecemos coincidir (e incorporo aquí mi método) y después os presentamos, gracias (GRACIAS, GRACIAS!) a la colaboración de algunos de nuestros amig@s "fotografiantes", algunos ejemplos de flujo de trabajo personalizados, para que os hagáis una idea de la variedad de posibilidades (y piquéis de aquí y de allá lo que mas se adapte a vuestras necesidades)

{aprende} cómo fotografiar luces de navidad

Empieza nuestro especial Navidad. Como os habíamos prometido esta semana habrá post diario (o casi... en proyecto el del viernes si nos da tiempo) empezando por lo que dejamos en el tintero en nuestro post de {momentos} de este mes: las luces de navidad. ¿Estáis preparados?

La navidad sin sus luces no sería Navidad! Y por eso, cualquier foto-reportaje navideño que hagamos, seguro seguro, incluye alguna imagen en la que las luces estén presentes, como protagonistas exclusivas, o como una parte más del "momento". Son un elemento que da mucho juego, y por su característica especial (son LUZ) tienen su "aquel" para conseguir fotografiarlas en todo su esplendor. Por eso preferíamos hablaros de ello con más detalle en un post enterito sobre cómo retratarlas.

Fuente: Apartment Therapy - Better Homes and Gardens

Evidentemente no hay una única forma (técnicamente hablando) de hacerlo... pero os daremos un par de recomendaciones que suelen funcionar y, a partir de ahí, cada uno que siga experimentando que es como se aprende.

{aprende} el histograma parte III: el "derecheo" del histograma

Os explicaba antes que cuantos más datos tengamos en nuestro archivo RAW original, evidentemente, mejores imágenes (en cuanto a calidad de imagen) obtendremos. 

Pues bien, si habéis buscado por ahí cosas sobre histogramas y exposición seguro que en más de una ocasión habréis oído hablar de "derechear el histograma" o "exponer hacia las luces". Como se ha hablado tanto de este tema y está relacionado con el histograma, no queríamos terminar nuestra serie sobre la grafiquita en cuestión sin explicar un poco este punto.

¿qué significa?

Significa que intentemos "sobreexponer" nuestras fotos todo lo posible sin quemar las luces. Es decir, viendo la representación de una imagen en un histograma, éste debe mostrar que la mayor parte de la información de la misma está lo más a la derecha posible de la gráfica, sin llegar a salirse (por eso entrecomillo "sobreexponer": se trata de que entre la mayor cantidad de luz posible.

Izda: Histograma sin "derechear" Queda un espacio a la derecha vacío de información
Dcha: Histograma "derecheado" en la zona dcha del histograma hay datos

{aprende} objetivo: objetivos - parte II

El jueves pasado introdujimos este tema centrándonos en aspectos más técnicos y explicando qué es la distancia focal de un objetivo y qué otros parámetros lo definen (especialmente éste y la luminosidad). Os decía entonces que estos dos factores son claves ya que cambian totalmente el aspecto de una fotografía.

Hoy vamos a intentar enfocar todo esto de una forma más práctica, con imágenes que ilustren estas diferencias. Nos centraremos sobre todo en la distancia focal, ya que la luminosidad, como os contaba el otro día, es decir, la máxima apertura de nuestro objetivo influye en lo que llamamos la profundidad de campo (DOF = Deep of field) y de eso, que tiene su miga, hablaremos largo y tendido en otra ocasión.

Resumiendo, para centrarnos, recordad que la longitud focal condiciona:

• el aumento o ampliación
• el ángulo visual
• el área enfocada
• las proporciones entre los elementos de la escena

Es por esto que los objetivos se clasifican fundamentalmente en función de su distancia focal y habíamos hablado de objetivos normales, gran angulares o teleobjetivos.

Vamos a ver con detalle cada uno de estos grupos y en qué se traduce, a efectos de la imagen, el colocar uno u otro delante de nuestra cámara. Es algo un poco anticuado y poco creativo el decir que cada distancia focal tiene un uso específico. Y como todas las recomendaciones esta no va a ser la que no tenga excepciones. Ya que en realidad casi cualquier objetivo sirve para casi cualquier tema... la cuestión es la visión que quieras darle a tu fotografía. Pero sí es verdad que como siempre, para saltarse las reglas, hay que conocerlas y no está de más saber qué características tiene cada grupo de objetivos y por qué se han recomendado especialmente para un tipo u otro de fotografía.

{aprende} objetivo: objetivos - parte I

Nos habéis pedido en varias ocasiones consejos para elegir adecuadamente un objetivo. ¿Qué lente me compro?... evidentemente es una pregunta difícil, porque las respuestas son tan variadas como diferentes son las personas que nos lo preguntan. Saber qué lente te conviene depende mucho muchísimo del tipo de fotografía que vas a hacer, porque un objetivo u otro no solo permite obtener fotos de cosas que están "más lejos" o "más cerca"... sino que el aspecto de una imagen cambia totalmente en función de la lente con la que la captures.

Así que, no podemos contestar directamente a qué objetivo es el qué más conviene a cada uno (insisto en que es algo muy personal!) pero esperamos que después de leernos hoy tengáis las cosas más claras o, al menos, una orientación con fundamento que os permita elegir mejor.

Eres usuario de una compacta (o estás pensando en comprarte una?): este post también os interesa!!. Es verdad que solo las reflex y algunas cuatro tercios utilizan lentes intercambiables, pero las compactas, aunque está incorporado en el cuerpo de la cámara, también tienen objetivo! Casi siempre una lente zoom que varía de un modelo a otro. Así que a la hora de elegir una compacta el tipo de lente que trae incorporada es una de las cosas fundamentales a tener en cuenta (y no los dichosos megapíxeles)

Si ya has adquirido tu equipo sigue leyendo también, ya que no haremos una guía de compra, sino que vamos a hablar de distancia focal, luminosidad, perspectiva y más cosas que necesitas dominar para conseguir hacer la foto que estás imaginando. Nos acompañas?

{aprende} un toque de color, por Eva Ruiz

De entre todas las características de un elemento para ser fotografiado lo más importante, y creo que estaréis de acuerdo conmigo, es el color. Cualquier pequeña traza de color que contraste en una escena monocromática captará la atención inmediata del espectador. 

Antes de tomar nuestra fotografía es muy importante tener en cuenta cuales son los elementos  básicos que le van a dar vida. Hablamos de la forma, volumen y color. En cualquier escena nos encontraremos con estas tres características, miremos hacia donde miremos. Hay ciertas situaciones como en el bodegón donde podemos ser nosotros mismos quienes acentuemos el efecto que queremos resaltar. 

Izquierda: En esta fotografía el color amarillo anaranjado de la cala es totalmente protagonista en la imagen, en una primera mirada nuestro ojo no se ha dado cuenta de que hay un jarrón. Lo ve en cuanto recorremos la imagen después de habernos fijado en la flor.

Foto: La Bicicleta Vermella

{aprende} consigue fotos más nítidas parte I: en la captura

Saber tomar fotografías nítidas es una cuestión que me parece fundamental para poder hacer que tus imágenes tengan calidad. No se trata de una cuestión que se pueda dejar así a medias... si la imagen está borrosa (no intencionadamente borrosa, por supuesto), movida, con el foco donde no corresponde... parecerá como que falta algo para que termine de funcionar. Esto dicho así es un poco simple, claro. Hay imágenes que da igual que no estén nítidas porque su contenido es suficientemente interesante (los fotoperiodistas saben mucho de esto), y hay otras que como os decía están intencionadamente "borrosas" como parte de su esencia. Pero de lo que quiero hablaros es de cuando queremos que estén bien enfocadas y muy nítidas y no nos sale (¡qué rabia me da a mí esooooo!)

¿Pero por qué? Primero analizemos las causas del problema y así entenderemos mejor las posibles soluciones.

{aprende} histograma parte II: utilizando el histograma

¿Qué tal habéis digerido el primer plato del otro día? Fácil no? Para muchos ya era un plato conocidísimo supongo... y para los que no... ahora ya lo es!

Hoy os traigo la parte realmente interesante: sacarle partido a lo que acabamos de aprender. Ya entendemos qué es un histograma pero, ¿para qué nos sirve?

¿cómo utilizar el histograma para mejorar nuestras fotografías?

a.- en la captura

Una vez que hemos entendido cómo se interpreta tenemos delante de nosotros una herramienta que nos muestra con objetividad la exposición y el contraste de nuestras imágenes. De manera que nos permite identificar problemas con más fiabilidad y rapidez que la visualización de la foto en si.

Quedamos en que en la pantalla LCD de nuestra cámara siempre estará una representación del histograma cuando estemos revisando si? (hay que revisar más cosas que la exposición, por supuesto, y para la composición o ver si fulanit@ salió guap@ y con los ojos abiertos está claro que es más práctico que la foto ocupe toda la pantalla, pero hoy estamos hablando solo de exposición-histograma si?)

{aprende} histograma - parte I: entender el histograma

Constantemente estamos hablando del histograma en nuestros tutoriales. Así que ha llegado el momento de explicar qué es exáctamente y, sobre todo, cómo podemos utilizarlo para mejorar nuestra técnica fotográfica.

Lo mismo estáis pensando en tremenda chapa que os voy a largar ahora... y el tema os parece un auténtico c*ñ**o... porque... ¿para qué os iba a interesar leer sobre algo con un nombre tan feo?
Pues ahora mismo os resuelvo esta duda...

¿Por qué es importante conocerlo?

¿Recordais cuando hablábamos de la exposición "correcta"?

Y todos tenemos claro que queremos obtener imágenes bien expuestas, ¿no?

(*) Estoy hablando de "correcto" con toda la laxitud que se le pueda dar a la palabra eh? Puede haber imágenes perfectamente expuestas con zonas negras como el carbón (o blancas como... el blanco!) Pero deben estar ahí porque nosotros queremos que sea así, no por un error de exposición.

{aprende} composición II: disposición de los elementos en el encuadre

Hace unas semanas introducíamos el tema de la composición con algunos consejos básicos sobre el encuadre: qué formato elegir, qué incluir y qué excluir, llenar el encuadre o dejar espacio negativo, vigilar el fondo...

Hoy continuamos hablando sobre cómo componer acertadamente nuestras imágenes, aunque en esta ocasión vamos a centrarnos en algunas normas que pueden ayudar a centrar la atención en nuestro sujeto basándonos en la disposición de los elementos en el encuadre.

Una vez más no quiero hablar de "reglas" estrictas, pero si que es interesante saber que disponemos de algunos recursos, cuya eficacia está demostrada y que pueden ayudar a resaltar el motivo principal de la imagen, dirigir la mirada hacia él o transmitirnos emociones o sensaciones diferentes.

{aprende} con la luz de una VENTANA

¿Cuántas veces dejamos de hacer fotografías porque "no hay buena luz"? O porque "no hay luz suficiente"? ¡Ah, la luz! Sin ella no hay foto. Pero no podemos olvidar que si hay luz suficiente para ver también la hay para que la cámara consiga captar una imagen... Y en realidad no es que haya luz "buena" o "mala" sino luz que se adapta o no a la foto que teníamos en mente. Cuando dominamos la técnica conseguimos aliarnos con la luz y dejar de pelearnos con ella. La miramos con otros ojos y aprendemos a aprovechar la que hay y a sacarle el máximo partido.

Al principio puede resultar complicado, porque hay que entrenarse para aprender a ver...

Cuando fotografiamos en interiores suele haber menos "cantidad" de luz y el tipo de iluminación (artificial) a veces es compleja. Así que una buena forma de conseguir fotografías dentro de casa con una luz agradable y sencilla de utilizar es buscando la luz natural disponible: LUZ DE VENTANA.

Keli Hoskins

{aprende} composición (parte I)

En el Arte existen una serie de reglas, unas directrices que dictan lo que resulta hermoso, estético o correcto. Estos cánones de lo que se supone bello han ido cambiado a lo largo de la historia... y hoy en día la libertad a la hora de ser creativo no tiene límites... pero, sigue habiendo algunas directrices a seguir (o al menos algunas que conocer para poder saltárselas a la torera, pero con estilo).

La fotografía, como octavo arte que es, no está libre de estas "normas" (no encuentro un sinónimo que sea más antónimo de esta palabra que me gusta tan poco...), interpretadas, eso sí, desde esa libertad creativa de la que hablábamos antes. Son unas normas frágiles, sutiles, algunas difíciles de expresar con palabras (es algo tan subjetivo!), pero que nos pueden ayudar a la hora de componer nuestras fotografías.

¿Componer? Pues sí, porque uno puede haberse estudiado todos esos tecnicismos sobre la luz (la luz = física = aaaarrrrggg!!!) y sobre la forma de captarla -y realmente hay que conocerlos si quieres hacer Fotografía, con mayúsculas- pero la esencia de una imagen, lo que nos llega a los que la observamos, lo que consiguió hacernos reir o llorar o subirnos a un avión y viajar hasta allí, es la forma en la que el fotógrafo nos la muestra a través de su mirada.

Dalla

{aprende} exposición: conceptos básicos (parte II)

En la primera parte de este post habíamos explicado los conceptos de APERTURA, VELOCIDAD y SENSIBILIDAD, y nos preguntábamos por qué, si nuestra cámara está dotada de un estupendo FOTÓMETRO, no siempre obtenemos buenos resultados cuando disparamos en modo automático.

Bien, pues os daré dos respuestas:

1. En primer lugar, porque el FOTÓMETRO es una MÁQUINA, no un ARTISTA. Y no entiende de creatividad.
2. En segundo lugar, porque el fotómetro de nuestras cámaras SE EQUIVOCA con frecuencia.Y me explico.