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jueves, 4 de abril de 2013

{dale una pincelada} truquitos para PS (III), por Yessy González

Como quien no quiere la cosa ya estamos en abril, que como dice el refrán, "aguas mil" (y más si estás en Galicia...). Y nosotras añadimos, "y estrés mil". Nos perdonaréis el despendole de esta semana, ¿si? Eva en pleno curso con "Lazos", del que muchos estáis disfrutando, y yo en plenas vacaciones, estamos un poco "out". Pero no os queríamos dejar sin otro truquito de los de Yessy, que tanto os están gustando. ¿Ya habéis estado practicando con los anteriores? Pues el de hoy os va a encantar... ¡Allá vamos!


Como blanquear los dientes de forma rápida.
Ay... esos dichosos dientes tan blanquitos que vemos por ahí en las revistas, y que parecen ser así de blancos al natural, ¿eh? No nos engañemos, no todo el mundo tiene los dientes blancos y brillantes como el diamante. Generalmente las personas tenemos un color determinado de nuestro esmalte, que luego ya depende de nosotros mantener o empeorar con ciertos hábitos que no voy a comentar aquí porque no he venido a dar una clase de odontología, jaja. Pero para esos que tenemos un color no del todo blanco, y que sin embargo nos gustaría lucir, hay un pequeño y rápido truco que para mi opinión da un buen resultado. Y cuando digo buen, me refiero a natural, que como en el caso del retoque de los ojos, no es cuestión de abrir la boca y deslumbrar con nuestra dentadura al que tengamos en frente...




1. Abrimos, como siempre, una foto donde se vean los dientes y que nos sirva de ejemplo. Aquí la niña no me sirve porque sus dientes de leche son, como su nombre indica, blancos como la misma... jaja.


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A simple vista los tengo blancos, sí, pero si hacemos un zoom a los dientes, veremos que tienen ese tono amarillento que tanto nos disgusta en ocasiones.

jueves, 28 de marzo de 2013

{dale una pincelada} truquitos para PS (II), por Yessy González


Seguimos con esta miniserie tan interesante que nos ha regalado Yessy, hoy con un truquito que puede salvar alguna de nuestras fotos que han quedado subexpuestas.


Como iluminar una foto oscura en un solo paso sin generar ruido.


Muchas veces hemos hecho una foto de un momento irrepetible, y cuando hemos mirado la cámara, ... oh, no!! No he cambiado los valores, y me ha salido muy oscura!! Bueno, no está todo perdido... 

Normalmente con ACR podemos mejorar bastante una foto sub/sobreexpuesta, pero a veces el resultado no acaba de quedar del todo bien cuando la claridad, o en este caso la oscuridad, son un poco altos. Hay otra forma de aclarar una foto en un solo paso, sin generar ruido, cosa importante en este tipo de procesos, y que nos puede sacar de un apuro en un momento dado. 

1. Abrimos esa dichosa foto oscura que no quieres borrar el disco duro porque te gusta el momento, pero que no sabes por donde meter mano.


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De nuevo Michelle saliendo de su casa de juego y dando un susto a mamá, que casualmente estaba esperando con la cámara.


martes, 26 de marzo de 2013

{dale una pincelada} truquitos para PS (I), por Yessy González

Empezamos una miniserie de "truquitos-exprés" para PS, a cargo de nuestra super colaboradora Yessy. Cositas muy prácticas y fáciles de hacer, que pueden mejorar notablemente nuestras fotos. 

Como dar un toque a los ojos en unos pocos pasos.


1. Abrimos una imagen de un retrato donde los ojos tengan bastante protagonismo. Yo no podía menos que elegir a mi pequeña, que de ojos va sobrada, y me viene perfecto para enseñar el ejemplo.


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jueves, 13 de diciembre de 2012

{dale una pincelada} scrapbook digital con tus fotos, por Eva Gullón

O el arte de utilizar diversos elementos decorativos y creativos, además del texto para acompañar una o varias fotografías. Necesitas creatividad, imaginación, cariño y cierto conocimiento sobre la edición de imágenes.

¿para qué?
Para uso personal, para publicar en tu blog, para imprimir en tarjetas, para crear foto-álbumes, para compartir… y si te conviertes en un artista de cierta calidad, para vender tus creaciones ¿por qué no? Para dar rienda suelta a tu creatividad, para experimentar con otros contextos para tus fotografías, para conservar momentos de una manera especial, para reflejar sentimientos, para añadir detalles y dar un toque artístico… para disfrutar.

y una idea para empezar
Si algunos de todos esos “para” te da el motivo para lanzarte en esta aventura, harás bien en iniciarte en el scrapbooking con una idea en mente.
Hay tantas cosas (tantísimas) cosas que se pueden hacer y con las que empezar a probar que (para una persona ansiosa como yo) es difícil decidirse sólo por una y no sentirse un poco frustrada después del primer intento. Elegir algo concreto que hacer, esto es, pararse a pensar en un resultado antes de lanzarse a la esfera digital a ponerse a trabajar sin ton ni son, es la primera lección que yo he tenido que aprender. Y ha dolido (un poquito): personalidad ansiosa = quiero hacerlo todo, quiero hacerlo ya y además quiero hacerlo bien. PAM, batacazo.

¿qué necesito saber?
Es imprescindible saber manejar un programa de edición de imágenes que admita el trabajo con capas. PS suele ser el de referencia, pero Gimp también sirve - salvo que los archivos de trabajo que obtengamos de terceros tengan la extensión .psd (nativos de PS) porque entonces solo se podrán abrir con PS. Además es aconsejable entender conceptos básicos de color, resolución y tamaño de imagen para poder adaptar después nuestras creaciones a los diversos destinos: blog, fotolibro o facebook, impresión o venta.

Si trabajas con materiales que han elaborado otras personas necesitas saber sólo lo más básico: trabajo con capas, efectos de capa y máscaras de recorte. Si también quieres crear tus propios materiales, entonces también debes saber usar un escáner, los modos de fusión de capa, las herramientas de luz y color, las de recorte, los pinceles y cuantas más mejor… aquí la imaginación y el ingenio son los mejores ingredientes.

Nota: os recomendamos revisar los posts sobre "capas en PS2" y "trabajo con selecciones" si todavía no estáis muy habituados a utilizarlas en vuestras ediciones.

En ambos casos, pero sin duda en el primero es fundamental, es importante tener recursos gráficos para realizar nuestras creaciones. Llamo recursos a los materiales que han elaborado otras personas y que, o bien venden en webs especializadas, o bien se comparten altruistamente. Por lo general, se pueden encontrar muestras gratis en las webs de venta, pero también hay personas muy aficionadas al scrapbooking que son igualmente generosas.

Para mi post me voy a servir de la generosidad de varios autores cuyos recursos compartidos he recopilado por aquí en Pinterest.

martes, 19 de junio de 2012

{dale una pincelada} conversión a B&N con PS, por Eva Gullón


Después de un paréntesis regreso con las cosas que dejé pendientes. Me alegro de estar de vuelta, así que con muchas ganas retomo el blanco y negro y os cuento acerca de algunas de las múltiples técnicas posibles para procesar una imagen en color y convertirla a blanco y negro.

Lo primero que es importante entender es que la conversión a blanco y negro no es una mera desaturación del color. De hecho, si tan sólo nos limitamos a retirar la información de color de los píxeles, los valores de brillo o luz asociados a esas tonalidades en el momento de la captura no se van a corresponder con los que conseguiríamos en el caso de que lo que fotografiásemos fuera blanco, negro y gris en la realidad. La interacción de cada tonalidad con la luz es fundamental para el color.

(Bingo, es ahora cuando os recuerdo que una exposición incorrecta o una dominante de color va a afectar sin remisión a la conversión, así que antes de empezar con esto debéis editar la imagen, si es necesario, para corregir problemas básicos de ese tipo)

Cuando sólo desaturamos, obtenemos por regla general una imagen gris, más apagada que la de color, bastante plana y aburrida. ¿Entonces, no se puede utilizar esta opción? Sí se puede claro, pero para que el resultado sea interesante habrá que aplicar otros ajustes después de la desaturación para que la luz y el contraste sean adecuados (y para eso hay que saber manejar el histograma y las curvas) Por eso generalmente para convertir a B&Nse utilizan otras técnicas más prácticas como os explico más abajo.

Personalmente no utilizo un único método, sino que elijo uno u otro en cada caso dependiendo de las características de la imagen a convertir. Unas veces utilizo PS y otras muchas uso Lightroom. Lo bueno es que al haber probado tantos métodos, tengo una idea de lo que ofrece cada uno y cual puede funcionar mejor en cada caso.

Eso sí, para mí, la herramienta indispensable para cualquier conversión, la guía infalible de cómo está resultando el proceso, es el HISTOGRAMA. Y que no cunda el pánico, que es muy fácil de entender y de utilizar en PS a través de Niveles.

jueves, 17 de mayo de 2012

{aprende} trabajar con selecciones en photoshop - parte II

Ya tenéis claro lo que son y para qué sirven las selecciones? Si no es así echadle antes un vistazo a la primera parte de este post. Allí profundizamos en el concepto de selección, vimos cuales son las herramientas básicas para hacerlas e incluso os apuntamos algún sistema más avanzado para su creación. Si ya lo habéis digerido (era espesito eh?) podemos continuar.

Hoy nos toca centrarnos en los dos últimos puntos del trabajo con selecciones:
  • d.- perfeccionar una selección 
  • e.- trabajar con una selección: el menú selección

martes, 24 de abril de 2012

{dale una pincelada} mi Hipstamatic DIY!! (síííí!! Por fin lo conseguíiiii!!)

Estoy feliz. Ya os dije en su momento que soy la presidenta del club "culo veo culo quiero". Hace unos meses, al ver las fotos de Grecia de Eva, hechas con el iPhone y la aplicación Hipstamatic, me moría de envidia y NECESITABA conseguir ese efecto tan chulísimo.


jueves, 23 de febrero de 2012

{aprende} evaluar y corregir la tonalidad de la piel, por Eva Gullón

Pin It

No creo equivocarme demasiado al pensar que de todos los tipos o géneros de fotografías que podamos abordar, quizá el más desafiante sea el del retrato, o en el que aparece la figura humana, especialmente el rostro. No sólo por indudables cuestiones que son inherentes a la personalidad del retratado, o siquiera al género humano, sino también por razones técnicas asociadas a este tipo de fotografía que se conjugan deliciosamente con la creatividad.

Como este mes Rebe y Eva lo dedican a la fotografía de recién nacidos y bebés hasta los 3 meses (retratos al fin y al cabo), hoy me voy a centrar en explicaros cómo podemos evaluar la tonalidad de la piel en el proceso de edición, partiendo de unos valores orientativos. Y también cómo utilizar la herramienta de Curvas en PS para realizar correcciones, en el caso de que se precisen.

Lo que os cuente aquí vale orientativamente para todo tipo de retratos, aunque hay apuntes aquí y allí que se centran en algún tipo especial de piel, como es el caso de la de los bebés.

Atención. Pregunta:
Si te dan una paleta de colores y te piden que hagas una mezcla para obtener un color similar al de la piel… ¿sabrías por dónde empezar? ¿sabrías qué colores elegir?¿sabrías cuántos colores mezclar?¿y sus proporciones? … ¿alguna vez te has preguntado de qué color es la piel? Vale, no es sólo una pregunta, son muchas. He hecho trampa. Cuando era pequeña, en las cajas de rotuladores siempre había uno que era un rosa clarito, a veces más saturado, a veces con más negro: ese era el que yo usaba siempre para colorear la piel de mis personajes. Mi hermana y yo lo llamábamos “color carne”. Sin embargo, una vez coloreado el muñequito siempre me parecía que el color no era nada realista. Pero era el más cercano al color real.

Bien, con esto os quiero decir que la piel tiene unos valores cromáticos que se pueden describir (supongo que no os estoy desvelando nada nuevo), pero esos valores sólo son orientativos y nos sirven de referencia para los casos en los que necesitemos corregir problemas de color.

martes, 7 de febrero de 2012

{aprende} trabajar con selecciones en photoshop - parte I

Pin It

Cuando uno empieza a bucear en el mundo de la edición fotográfica todo parece tan complicado y extraño! Evidentemente el camino es largo (nunca se acaba de aprender... como en casi todo, y eso es genial!), pero con cada peldaño que subimos en la escalera, con cada pasito nuevo que damos, cuánto se disfruta!
En esos comienzos, una de las cosas con las que hay que habituarse es con un nuevo lenguaje, en el que aparecen palabras que al principio nos suenan a chino. Hoy pretendemos que, al menos una de ellas,  empiece a resultar más familiar. Hablaremos de las SELECCIONES.

En su momento hicimos una introducción a otra de esas cosas fundamentales que hay que manejar en photoshop para no solo mejorar editando nuestras fotos, sino también para poder multiplicar las posibilidades de edición de este potente software y hacer además el trabajo más fluido y sencillo. En aquella ocasión os hablamos de las CAPAS. Pues bien, conocer qué son, cómo se utilizan y para que sirven las selecciones es otro de los pilares para entender cómo funcionan las cosas en este programa (y para poder hacer ediciones que serían casi imposibles o muy complejas si no manejamos estas dos cosas)

Así que... no os saltéis este tutorial... porque es importante! (y si todavía no os habéis estudiado lo de las capas ya estáis corriendo a echarle un vistazo a lo que os contamos de ellas aquí y aquí)

Nota: Para realizar selecciones con comodidad y precisión es muy útil disponer de una tableta digital. Es francamente más difícil y laborioso "dibujar" con un ratón (sobre todo líneas curvas) Échale un vistazo a nuestro post sobre este artilugio para más información.

martes, 27 de diciembre de 2011

{aprende} como conseguir fotos más nítidas parte II-B: en la edición por Eva Gullón

Si en el anterior post de enfoque os hablábamos de los dos procesos más habituales que se utilizan para añadir nitidez a una imagen en la edición -recordad: máscara de enfoque y paso alto-, en este añadimos tres más. Todas son técnicas menos frecuentes a nivel aficionado, quizá porque parten de un modo de color poco utilizado - Lab - , pero no me preguntéis por qué en vista de lo que vais a leer. No son las únicas técnicas de enfoque que existen con este modo de color, pero me han parecido las más asequibles para nuestro nivel.

técnicas de enfoque en modo Lab

Las anteriormente mencionadas técnicas de enfoque las aplicábamos sobre la imagen en modo RGB, viéndose afectados la totalidad de los píxeles de la misma. Pues bien, las dos técnicas siguientes tienen el modo de color Lab como punto de partida. ¿Y qué es Lab? ¿Y cómo funciona este modo de color? ¿Y por qué nos sirve para estas técnicas?

¿Y qué es Lab?

Si no sabéis responder a esta primera pregunta, os envío convenientemente a la serie de Gestión de Color, aquí en Capturando Momentos para que encontréis allí la respuesta. Por el contrario, si podéis responderla, entonces seguid leyendo sobre la segunda, aunque la trato muy muy por encima.

¿Y cómo funciona este modo de color?

De igual manera que en RGB, el modo de color Lab también almacena la información de la imagen en tres canales; sin embargo, a diferencia de RGB, la información de color y la información de luz se van a recoger por separado. Así estos tres canales son:
  • Canal Luminosidad: sólo recoge información de luz
  • Canal a: recoge información de rojos y magentas
  • Canal b: recoge información de azules y amarillos

jueves, 10 de noviembre de 2011

{aprende} como conseguir fotos más nítidas parte II-A: en la edición por Eva Gullón

“¡Oh no!¡Está desenfocada!” ¡¿Cuántas veces habré dicho esto tristemente o con rabia ante las fotos que acabo de descargar de mi tarjeta?! Confieso que unas cuantas… miles de veces. Y las que aún me faltan.

No somos infalibles, no importa cuántas fotos hayamos hecho ya. No todos los factores que pueden darse en el proceso de enfoque los controlamos nosotros; si conocemos la técnica, ésta nos puede ayudar muchísimo en la consecución de una imagen nítida en donde situamos el punto de interés, pero como bien sabemos, la fotografía no es sólo técnica. La mayoría de esas fotos borrosas se irán a la basura, pero otras tendrán arreglo aunque sea parcial.

Pues eso, ¿tiene arreglo?
Antes de nada, no dejéis de visitar este otro post del blog sobre como conseguir fotos nítidas en la captura para estar bien informados.

Las técnicas de enfoque en la edición AYUDAN a mejorar los resultados, pero de ninguna manera van a arreglar completamente una fotografía movida o trepidada. Pero ¡espera! no tires ninguna imagen que hayas hecho que te guste que tenga un ligero (ligero ¿eh?) problema de este tipo, sobre todo si es parcial, sin intentar mejorarla antes de alguna manera.

¡Vaya nitidez!
Estas técnicas también AYUDAN en la mejora de imágenes ya de por sí nítidas, añadiendo más nitidez si cabe (e incluso híper nitidez) y también participando en procesos de ajustes de resolución (como veremos más abajo en "enfoque para web").

martes, 11 de octubre de 2011

{aprende} las capas de PS: ¿qué son y para qué sirven? - parte I

Cuando trabajamos con una imagen en Photoshop (PS) hay muchas posibilidades para realizar los ajustes. Igual que ocurre con Adobe Cámera RAW, PS nos permite aplicar ajustes globales a toda la imagen o solo a algunas zonas.

Para esto último podemos utilizar diferentes herramientas:

  • los pinceles: como los de la vida "real": pintamos el ajuste que queramos hacer sobre la zona en cuestión a modificar y no sobre toda la fotografía.
  • las selecciones: no hemos hablado de esto todavía, pero es una forma también de aplicar una modificación o ajuste a una sola zona de la imagen que previamente hemos elegido (seleccionado). Saber manejar selecciones es muy práctico y útil porque facilita la edición. En otro momento hablaremos de ellas.

El concepto sobre el que vamos a hablar hoy es el de las CAPAS.
Las capas permiten modificar la imagen en su totalidad o de forma parcial (utilizando las "MÁSCARAS DE CAPA"), pero de una forma especial. La diferencia fundamental es que editar con capas es lo que se llama un método "no destructivo" de modificar la imagen. Quiere decir que la imagen original siempre se mantiene intacta y que por tanto es posible, rápido y sencillo deshacer o variar la intensidad y otras cualidades de la modificación que hemos aplicado, tantas veces como queramos.

Vamos por partes para entender esto que así dicho todo junto puede sonar complicado si es tu primera vez trabajando con capas.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

{dale una pincelada} firma tus fotografías

En este mundo cibernético en el que nos movemos, en que se "pinean", "repinean", "reblogean" y comparten tantas cosas (entre ellas, imágenes!), a veces no es nada fácil encontrar el autor original de una fotografía. Posiblemente algunos habéis encontrado vuestras fotos en sitios poco deseables, o en lugares para los que no habíais dado vuestra autorización... Es un tema muy complicado, y poco se puede hacer, pero sí que podemos al menos dejar constancia de quién hizo la foto, poniendo una firma o marca de agua. No evitamos que utilicen nuestras fotos, pero al menos molestamos un poco!

Adriel (4 meses)

lunes, 27 de junio de 2011

{dale una pincelada} mi Instagram DIY

Ya sabéis que soy la presidenta del club "Culo veo, culo quiero", siempre con ganas de comprarme todo lo que veo a los demás... pero también tiro mucho para el DIY (¿recordáis la mochila o los reflectores?), porque están los tiempos como están, y una se tiene que quedar con las ganas de muchas cosas... o ingeniárselas para hacerlo en plan "casero".

Ya sabéis también que Eva ha estado de vacaciones en Grecia, y por si el sólo hecho de saberlo no nos hiciera morirnos de envidia, se ha dedicado a ponernos los dientes largos con MARAVILLOSAS fotos en Facebook... ¡hechas con su IPhone!! Recordaréis aquel post fantástico sobre una de las aplicaciones para este móvil, la cámara Hipstamatic (maravillosa!). Pero es que además hay montones de otras posibilidades, todas ellas igualmente apetecibles.

lunes, 4 de abril de 2011

{aprende} edición por zonas con Adobe Camera Raw

Hace unos días explicábamos los ajustes básicos que podemos aplicar con este software (Camera RAW) para mejorar nuestras imágenes. Todos ellos afectaban globalmente a la imagen.

Pero no siempre nos interesa que esto sea así... En algunas ocasiones solo queremos cambiar el aspecto de una parte de la misma... Pues bien, eso se puede hacer en Cámera RAW gracias a la herramienta "PINCEL DE AJUSTE"

Esta herramienta, como su propio nombre indica, permite "pintar" sobre la imagen con un PINCEL (lo mismito que cuando dibujamos) pero, en vez de aplicar tinta de un color lo que hacemos es aplicar unos AJUSTES para la imagen. Esos ajustes, por supuesto, podemos elegirlos y modificarlos a nuestro antojo. Disponemos por tanto de un pincelito, que como por arte de magia nos permite cambiar LOCALMENTE uno o varios de los siguientes parámetros:
  • Exposición
  • Brillo
  • Contraste
  • Saturación
  • Claridad
  • Enfoque
  • Aplicar color
El efecto de los 5 primeros ya los explicamos en el post sobre ajustes básicos, pero en la edición por zonas se puede además:
     - Enfocar una parte de la imagen: solo lo recomiendo si después no vais a editar en Photoshop, porque de ser así, es mejor que la edición del enfoque se haga en el último paso y con otras herramientas de las que disponemos allí (como la máscara de enfoque)
     - Aplicar color: se puede pintar con un color de forma sutil y transparente algunas zonas de la imagen. Puedes conseguir con ella efectos curiosos. Prueba a pintar zonas en un paisaje con colores más intensos, por ejemplo, o escanea una vieja fotografía en B&N y dale color!

jueves, 3 de marzo de 2011

{aprende} ajustes básicos en CÁMERA RAW

Siempre disparo en RAW. Hace tiempo que leí sobre el tema y no hizo falta mucho para convencerme. No voy a entrar ahora en los pros y los contras de utilizar este formato porque no es el momento de hablar de ello. Solo deciros que si vuestra cámara lo permite, os aconsejo que lo hagais así, ya que tendreis más libertad a la hora de "revelar" vuestras imágenes, corregir pequeños fallos, cambiar ajustes de la cámara después de haber hecho la foto y sobre todo, no perder nada de calidad con estas manipulaciones.

Evidentemente las fotos en RAW (que es como un negativo digital) tienen que ser editadas para poder utilizarlas después. Y si, eso es un "contra" grandote (da más trabajo) pero evidentemente utilizar las fotos SOOC (Straight out of the Cámera = directamente sacadas de la cámara) suele dar lugar a resultados peores (a menos, claro está, que seas un super profesional, no cometas ningún fallo al disparar y tengas un buen equipo que edite tus RAW estupendamente a JPEG)

Si estás leyendo esto, supongo que no perteneces a ese grupo de artistas consagrados, así que voy a explicaros cómo podeis mejorar vuestras imágenes, o cuales serían los "retoques" básicos a la hora de editar vuestros RAW utilizando el Pluging Camera RAW de Photoshop.

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