{aprende} ajustes básicos en CÁMERA RAW

Siempre disparo en RAW. Hace tiempo que leí sobre el tema y no hizo falta mucho para convencerme. No voy a entrar ahora en los pros y los contras de utilizar este formato porque no es el momento de hablar de ello. Solo deciros que si vuestra cámara lo permite, os aconsejo que lo hagais así, ya que tendreis más libertad a la hora de "revelar" vuestras imágenes, corregir pequeños fallos, cambiar ajustes de la cámara después de haber hecho la foto y sobre todo, no perder nada de calidad con estas manipulaciones.

Evidentemente las fotos en RAW (que es como un negativo digital) tienen que ser editadas para poder utilizarlas después. Y si, eso es un "contra" grandote (da más trabajo) pero evidentemente utilizar las fotos SOOC (Straight out of the Cámera = directamente sacadas de la cámara) suele dar lugar a resultados peores (a menos, claro está, que seas un super profesional, no cometas ningún fallo al disparar y tengas un buen equipo que edite tus RAW estupendamente a JPEG)

Si estás leyendo esto, supongo que no perteneces a ese grupo de artistas consagrados, así que voy a explicaros cómo podeis mejorar vuestras imágenes, o cuales serían los "retoques" básicos a la hora de editar vuestros RAW utilizando el Pluging Camera RAW de Photoshop.

Este debería ser el aspecto de vuestra pantalla cuando abrís un archivo RAW en Cámera RAW (aquí la versión para Photoshop CS5). Antes de entrar en materia una breve descripción de la pantalla:

Y ahora sí... vamos a revelar una imágen. He elegido una especialmente mal (terriblemente!) expuesta para que nos de más juego.

¿Cuales serían esos ajustes básicos que nos permiten mejorar la foto original?:

1.- Lo primero que suelo ajustar es el balance de blancos (excepto si la exposición es tremendamente incorrecta, en cuyo caso ajusto esto primero). Salvo en situaciones muy muy excepcionales, suelo disparar en WB automático, porque si lo cambio, luego me olvido de volver a ponerlo en su sitio y además, es relativamente sencillo ajustarlo después como vais a ver. Para empezar haced click en el tercer botón del menú superior (el primer cuentagotas) y después click en una zona de la imagen que considerais debería ser blanca.

La imagen original era muy fría, pero con el ajuste automático en distintas zonas del pijama consigo una imagen demasiado cálida y algo verdosa para mi gusto.

Observad el resultado y comparadlo con los ajustes iniciales de la toma (temperatura y matiz). La temperatura de blancos (calidez o frialdad de la imágen) es relativamente sencilla ajustarla "a mano" porque es algo muy personal, según el aire que le queramos dar a la foto, pero el matiz es mucho más complicado (al menos para mí). Y más todavía si tu monitor no está bien calibrado o las condiciones de luz en las que trabajas no son las adecuadas (por ejemplo... en una habitación con paredes pintadas de algún color...) Así que este ajuste "automático" de la herramienta "Equilibrio de blancos" me da una orientación en este sentido. Suelo hacer click en varios sitios hasta que encuentro uno que me ofrece un resultado que me convence. Siempre lo comparo con el ajuste automático que había hecho la cámara y generalmente me quedo en un punto intermedio reajustando manualmente los controles de temperatura y matiz....

Así que ajusto manualmente la temperatura y el matiz teniendo como referencia los de la captura original y los del cuentagotas.

2.- Ahora vamos con la exposición: en el menú superior click en la lupa (primer botón de la izda). Movemos el deslizador "Exposición" hacia un lado u otro según la foto original esté muy clara o muy oscura hasta obtener el resultado deseado.

En este caso lo deslizamos hacia la derecha puesto que la imagen estaba subexpuesta

El histograma (ya hablaremos de esto en otro post) nos orienta para realizar correctamente este ajuste. Es interesante tener activada la opción de alarma de luces y sombras quemadas, que nos avisa si nos estamos "pasando" en cualquiera de los dos extremos, o de si la imágen original tiene luces "quemadas" o sombras sin detalle que debamos corregir.

3.- Si con la exposición que deseamos algunas luces apareciesen quemadas podemos recuperar cierta información en ellas con el deslizador "recuperación" (no utiliceis valores demasiado altos porque la imágen se vería rara).

4.- Si es necesario "aclarar" las sombras (o por ejemplo si hay demasiado contraste - es decir, hemos superado el rango dinámico de nuestro sensor- y al ajustar las luces las sombras quedan demasiado oscuras) podemos utilizar el deslizador de "luz de relleno" (tampoco con valores demasiado altos o perderéis mucho contraste).

Todavía quedan algunas alarmas en las sombras

5.- El deslizador "negros" (lo utilizo poco) es útil cuando las sombras están como muy "lavadas" (aumentando su nivel) o cuando hay sombras con falta de detalle (disminuyéndolo). No hace exáctamente la imágen más oscura.

6.- Con el brillo también aumentamos en cierto modo la exposición. Pero este control funciona de una manera diferente. Así que si todavía vemos la foto algo oscura, pero no podemos aumentar más la exposición porque reventamos las luces, siempre podemos darle un toquecito al brillo que "aclara" la imágen sin quemar las luces tan pronto (sería algo así como un control que se llamara "Blancos").

Nota: llegados a este punto me pareció oportuno volver a darle un toque a la exposición. Y después revisar el control de recuperación porque al cambiar la exposición no había tantas luces quemadas. Quiero decir con esto que no es un proceso que tenga que seguir necesariamente este orden ni que no se pueda dar un paso sin dar el anterior. Id jugando con todos los controles hasta conseguir el aspecto deseado, y a veces hay que volver hacia atrás...

7.- En mi caso pocas veces aumento (o disminuyo!) el contraste en Cámera RAW porque generalmente lo hago después en PS si es necesario.

8.- Claridad, Intensidad y Saturación: solo muy de vez en cuando juego con estos controles y creo que si lo haceis debería ser algo sutil, salvo que estéis buscando un efecto muy concreto. La saturación del color ya todos sabemos lo que es, a veces un toquecito aquí puede darle más "vida" a una imágen con los colores algo lavados... La intensidad es algo muy parecido pero no es igual. La mejor forma de que entendais en que consiste es dándole al botoncito de uno y otro y observando el resultado.

Lo de la Claridad ya es más complicado, porque el término no es muy apropiado (supongo que pierde en la traducción). No es que haga la foto más clara, es como una especie de "enfoque" pero que tampoco es un enfoque... es como si le diera más volúmen a la imágen, no se explicarlo. Yo lo suelo utilizar, pero casi nunca aplicado globalmente a toda la imagen (cuando hablemos de edición por zonas os lo explico ¿si?).

9.- Listo, ahora solo nos queda "guardar" estos "cambios". Si pulsamos "Hecho" se genera un archivo con extensión .xmp con todos los datos de esos cambios que hemos hecho. Debemos mover siempre el RAW junto con este archivo para no perder los ajustes de edición.

Si no vamos a editar más la imágen (en Photoshop), podemos guardar este RAW editado directamente desde el Cámera RAW. Pulsando en "Guardar imagen" se depliega un menú con las diferentes opciones como el nombre y la ubicación de la imágen así como el formato de archivo (DNG, PSD, JPEG o TIFF) en el que lo queremos guardar.

Si vais a seguir trabajando con la imágen en photoshop no es necesario que la guardeis desde aquí. En ese caso hay que hacer click en "Abrir imagen" y ésta se abre en PS con la edición que hemos aplicado. Se puede especificar el perfil de color, la profundidad de bits y la resolución con la que deseamos que "exporte" el RAW al abrirlo en Photoshop (haciendo click en la línea de texto que está debajo de la imagen donde se especifican estos parámetros).

Ya está. Solo con estos cambios sencillos (ajustar el balance de blancos y una exposición correcta) se puede mejorar la imagen de una manera sustancial.

Y en realidad, no es necesario "toquetear" siempre todos los ajustes. Generalmente basta con el balance de blancos y la exposición y a veces algo de recuperación, así que la cosa se simplifica más todavía. Evidentemente lo ideal es realizar una toma original de la mejor calidad posible (exponer correctamente y con el balance de blancos adecuado), pero no siempre lo logramos. Con esta herramienta corregimos esos pequeños fallos, pero ¡no lo arregla todo!, así que no os relajeis y ¡ojo con la técnica!

Nota: Hay muchos editores de imágenes, pero sin lugar a dudas Photoshop y sus pluggins ocupan un lugar muy importante en el cuarto oscuro digital. Nosotras es el que utilizamos habitualmente así que en la mayoría de los casos nuestros posts sobre edición se centrarán en este potente software. Pero por supuesto podemos (y debemos) ampliar nuestras miras... así que ¡esto no quiere decir que estemos cerradas a otras opciones!

Y os dejo la imagen final tras ser editada a continuación (muy discretamente) con PS