{aprende} composición II: disposición de los elementos en el encuadre

Hace unas semanas introducíamos el tema de la composición con algunos consejos básicos sobre el encuadre: qué formato elegir, qué incluir y qué excluir, llenar el encuadre o dejar espacio negativo, vigilar el fondo...

Hoy continuamos hablando sobre cómo componer acertadamente nuestras imágenes, aunque en esta ocasión vamos a centrarnos en algunas normas que pueden ayudar a centrar la atención en nuestro sujeto basándonos en la disposición de los elementos en el encuadre.

Una vez más no quiero hablar de "reglas" estrictas, pero si que es interesante saber que disponemos de algunos recursos, cuya eficacia está demostrada y que pueden ayudar a resaltar el motivo principal de la imagen, dirigir la mirada hacia él o transmitirnos emociones o sensaciones diferentes.

regla de los tercios

Cuando mires a través del visor divide mentalmente la pantalla en tres secciones horizontales y tres verticales. Los puntos donde esas líneas se cruzan son lugares que la vista busca de forma natural. Por eso es interesante que trates de colocar tu sujeto principal cerca de alguno de esos puntos.

Es decir: HUYE DEL CENTRO! Evita colocar a tu sujeto en el medio de la imagen.

Esta imagen incumple muchas reglas de composición, y puede que sea por eso que no me termina de convencer aunque la conservo porque es un bonito momento. Valentina en el medio y medio, cortada a la mitad por la línea de la ventana y de la mesa, mirando "hacia fuera" de la foto (lo vemos después) y con un fondo sucio (esos cojines rojos de la derecha no aportan nada a la imagen y diluyen la atención del motivo principal). Justo donde termina la mesa a la izquierda de la imagen estaba la puerta, abierta, con un pasillo lleno de luz... que casi era peor, por eso este encuadre. No supe solucionar la foto de otra manera en aquel momento.

¿Cómo? Si fotografías con una compacta, éstas generalmente tienen el punto de enfoque en el centro. Por lo tanto para conseguir que tu sujeto esté enfocado y en otro lugar del encuadre has de oprimir el obturador hasta la mitad para enfocar en tu sujeto (que estará en el centro) y después, sin soltar el dedo! recomponer la imagen. Intenta en este momento mover la cámara lo menos posible, especialmente evita acercarte o alejarte del sujeto, porque en ese caso estás cambiando la distancia entre la cámara y el mismo y por tanto el enfoque que se había calculado ya no sirve.

Visor de una cámara con 9 puntos de enfoque
Puedes seleccionar cualquiera de forma individual,
según dónde se encuentre tu motivo, para
calcular el enfoque sin tener que reencuadrar

Si tu cámara dispone de puntos de enfoque seleccionables manualmente (y no estás en ese modo automático del que ya deberías haberte olvidado!) puedes cambiarlos para que coincida el punto de enfoque con la zona deseada. Esto es especialmente importante cuando tu sujeto está en movimiento (y no te va a dar tiempo a reencuadrar) y cuando utilizas aperturas muy grandes en las que la zona nítida es pequeña (poca profundidad de campo, recuerdas?). En este último caso pequeños movimientos de la cámara durante el reencuadre podrían hacer que tu foto no estuviera bien enfocada.

Nota: algunas cámaras traen por defecto una opción de mostrar las líneas de la regla de los tercios en el visor (rejilla o grid en inglés) que puede ayudar al principio.

regla del horizonte

Tiene cierta relación con la anterior. Cuando hay líneas horizontales en tu imagen (por ejemplo la línea del horizonte de un paisaje, de ahí el nombre) evita una vez más colocarla en el centro. Traza dos líneas imaginarias horizontales separadas por la misma distancia (igual que las de la regla de los tercios) y coloca el horizonte en una de ellas. Intenta recoger el motivo principal en 2/3 de la imagen.

el sáhara desde el aire - evaguein

Nota: a menos que intencionadamente no quieras que sea así, procura que la línea del horizonte, o las líneas horizontales predominantes estén rectas. Y si no lo has conseguido con el disparo... arréglalo en la postproducción (otro día hablamos del genial filtro "Corrección de lente" de PS).

ASÍ QUE... evita colocar a tu sujeto o el horizonte en el centro... especialmente si hay un sujeto = persona y un horizonte....

pedra de avalar (Muxía)
así puede valer

así NO!... pobritín cortado en dos! :-(

regla de la mirada/dirección

Se trata de dejar "aire" en el lugar adecuado. Cuando hablamos de la regla de la mirada nos referimos, en fotografía de personas, a que en general el retratado debe "mirar" hacia el centro de la imagen y no hacia afuera. Dicho de otra manera, la persona debe tener más espacio hacia su parte delantera que hacia la trasera.

La regla de la dirección o del movimiento es una variante de la anterior pero se refiere a que cuando hay un objeto en movimiento (o que insinua movimiento en una dirección determinada), esta ha de ir también hacia el centro de la foto. Una vez más, más espacio, más aire por delante de la dirección del movimiento que por detrás.

Un ejemplo de una foto que NO termina de funcionar. Aunque se respeta aceptablemente la regla de los tercios, los personajes mirando hacia fuera del encuadre, en este caso, "molestan". La línea diagonal de la parte superior además hace que el interés se dirija hacia ninguna parte.

habitantes de Corme - evaguein
quería fotografiar los murales de la pared y a la gente sentada en el banco.... pero esta no era la manera...!

Aquí vemos otro ejemplo de dos imágenes muy similares... La segunda es más agradable de ver, no os parece? Puede que sea por esto...

No termina de funcionar porque el sujeto principal está casi en el centro, y no solo eso, sino que todo el espacio por detrás de la espalda de F no aporta ninguna información y disipa la atención

Moviéndonos un poco hacia la derecha conseguimos encuadrar dejando espacio "por delante" para que uno de los sujetos "mire" hacia dentro y el sujeto principal está en un punto de interés según la proporción áurea

Por último podemos utilizar otros consejos de los que hablábamos el otro día... como llenar el encuadre... todavía más. Acercarnos un paso... obtenemos así otra imagen totalmente diferente.

No puede ser más pitusiña mi peke-tigresa (gracias por prestarnos el disfraz Carmen!)

Las tres imágenes anteriores están realizadas con la misma distancia focal. Solo cambia el "punto de vista" es decir, dónde me he colocado para hacer la foto. La que al fotógrafo le guste más o menos es un tema personal, pero en general estas reglas ayudan un poco. Os animo a que probéis a hacer este ejercicio. Tomad el mismo motivo y fotografiadlo desde distintos puntos de vista... luego mirad todas las fotos que habéis obtenido y así de un primer vistazo seleccionar aquellas que os parecen más atractivas. Después, con más calma, intentad analizad cuales pueden ser los motivos de vuestra selección.

uso de las líneas para dirigir la mirada

Cuando miramos una fotografía es normal que nuestra mirada siga las líneas que hay en ella. A veces son líneas muy evidentes (una carretera, los barrotes de una valla...), otras son más sutiles (como las líneas que forman los distintos objetos de la composición al unirse entre sí). Es interesante utilizar estas líneas para dirigir la mirada.

de camino al lago Mburu (Uganda) - evaguein
en realidad hubiera sido mucho más interesante que la línea del camino terminara justamente en el rebaño de vacas porque se pierde un poco la mirada al final de la foto... pero desde la trasera del camión y en movimiento... esto fue todo!

Por lo tanto si en tu imagen hay líneas largas y continuas (caminos, carreteras, edificios...) puedes utilizarlas para dirigir la vista hacia el sujeto principal. Funciona especialmente bien en este caso las líneas que parten de las esquinas inferiores del encuadre.

Las líneas menos evidentes también pueden dirigir la mirada. Al principio puede ser más complicado apreciarlas... pero están ahí... solo hay que mirar.

evaguein
en esta es sencillo... los trazos en la arena dirigen hacia Moletas con claridad

evaguein (la edición... la foto es de F!)
Aquí la línea de mis brazos conduce la mirada hasta la cara de mi peke y la mía

Iba a escribir largo y tendido sobre esto, pero creo que lo explican estupendísimamente aquí y aquí. Echadle un vistazo a sus imágenes tan clarificadoras.

repetición de elementos: el ritmo

Es una técnica interesante de composición que puede aportar armonía a una imagen y también puede conducir la mirada. Cuando en una escena hay pues varios elementos similares, la forma en la que los organizamos puede establecer una estructura visual que ayude al ojo a explorar la imagen.

evaguein

evaguein

Cuando repetimos varios objetos también es interesante pensar en el número... Hay unos que funcionan mejor que otros... el tres siempre me ha parecido muy "estético", ¿no os parece?

evaguein

equilibrio, simetría o balance de peso

A veces hay más de un punto de interés. O un sujeto primario y uno secundario, pero más importante que el fondo... En este caso es recomendable buscar dos de los puntos de la regla de los tercios para colocarlos y a ser posible opuestos, formando una diagonal.

El equilibrar una imagen, no siempre implica esto necesariamente, pero no se explicarlo bien con palabras. A ver si con algunos ejemplos...

Los muñecos sobre el sofá equilibran la composición formada por mis dos lindiños que son el sujeto principal

Valentina en un punto de intersección de la cuadrícula de la regla de los tercios y Moli en el otro extremo de la diagonal
(algo que hay que evitar es que el horizonte "parta" a vuestros sujetos por algún punto crítico, como ocurre aquí con la línea del mar que sale directamente de la manga de Moli... y da un aspecto extraño verdad?)

No está del todo bien equilibrada. Mi madre debería estar un pelín más abajo... pero podría servir para explicar lo que os quiero decir no?

Otra vez pin y pon en diagonal. Lo vais pillando?

Estos son ejemplos muy sencillos, con dos objetos, y muy evidentes, pero hay composiciones más complejas donde se puede apreciar también este equilibrio del que os hablo. Funciona.

enmarcar la imagen: marcos naturales

Utilizar estructuras del entorno para enmarcar la imagen puede ser una manera de reconducir o dirigir la mirada hacia donde nos interesa. Cuando hablamos de marcos "naturales" no necesariamente nos referimos a una planta, ¿eh?

ah, la Toscana... 

Aaaargggg!!! las galletas! (será posible que ya se las arregla para cogerlas sola?!)

así que... RECUERDA, suele funcionar...

• Escáparse del centro! evita colocar tu sujeto principal y/o la línea del horizonte ahí!
• Dejar más espacio hacia donde mira la persona o hacia donde se dirige el movimiento del sujeto.
• Aprovechar las líneas evidentes (y las más sutiles) para conducir la mirada del espectador hacia donde te interese.
• Utilizar la repetición de elementos como técnica de composición.
• Aprovechar marcos "naturales" para dirigir la atención hacia tu motivo y sobre todo... 
• Rompe todas las reglas!

Sí, sí... RÓMPELAS! En la introducción a este capítulo quise volver a recalcar lo poco estrictos que debemos ser con las normas cuando estamos creando cualquier cosa! Son una orientación pero vuestra visión ha de ser lo primordial. Es divertido y muy creativo saltarse las reglas. Conocerlas, sí. Ser su esclavo, no!... sería muy aburrido!!