Capturando momentos

{aprende} evaluar y corregir la tonalidad de la piel, por Eva Gullón

2012-02-23T06:30:00.002+01:00

No creo equivocarme demasiado al pensar que de todos los tipos o géneros de fotografías que podamos abordar, quizá el más desafiante sea el del retrato, o en el que aparece la figura humana, especialmente el rostro. No sólo por indudables cuestiones que son inherentes a la personalidad del retratado, o siquiera al género humano, sino también por razones técnicas asociadas a este tipo de fotografía que se conjugan deliciosamente con la creatividad.

Como este mes Rebe y Eva lo dedican a la fotografía de recién nacidos y bebés hasta los 3 meses (retratos al fin y al cabo), hoy me voy a centrar en explicaros cómo podemos evaluar la tonalidad de la piel en el proceso de edición, partiendo de unos valores orientativos. Y también cómo utilizar la herramienta de Curvas en PS para realizar correcciones, en el caso de que se precisen.

Lo que os cuente aquí vale orientativamente para todo tipo de retratos, aunque hay apuntes aquí y allí que se centran en algún tipo especial de piel, como es el caso de la de los bebés.

Atención. Pregunta:

Si te dan una paleta de colores y te piden que hagas una mezcla para obtener un color similar al de la piel… ¿sabrías por dónde empezar? ¿sabrías qué colores elegir?¿sabrías cuántos colores mezclar?¿y sus proporciones? … ¿alguna vez te has preguntado de qué color es la piel? Vale, no es sólo una pregunta, son muchas. He hecho trampa. Cuando era pequeña, en las cajas de rotuladores siempre había uno que era un rosa clarito, a veces más saturado, a veces con más negro: ese era el que yo usaba siempre para colorear la piel de mis personajes. Mi hermana y yo lo llamábamos “color carne”. Sin embargo, una vez coloreado el muñequito siempre me parecía que el color no era nada realista. Pero era el más cercano al color real.

Bien, con esto os quiero decir que la piel tiene unos valores cromáticos que se pueden describir (supongo que no os estoy desvelando nada nuevo), pero esos valores sólo son orientativos y nos sirven de referencia para los casos en los que necesitemos corregir problemas de color.

Cuando insisto tanto en lo de orientativo es porque es fácil mirar a nuestro alrededor y darnos cuenta de que no todas las pieles tienen la misma tonalidad o color. Y ya no sólo es cuestión de raza, es cuestión de que cada uno de nosotros es único, incluso en el color de la piel. Por poner un caso: noruegos y griegos son de la misma raza (caucásica o blanca), pero sus pieles tienen tonalidades que se parecen en poco.

Las guías orientativas que os expongo a continuación os van a proporcionar información general acerca del color de la piel, pero NO PODEIS OLVIDAR que sólo son referencias para vuestra evaluación y que en última instancia, la mejor tonalidad a determinar en la piel de un sujeto (vuestro retratado) es AQUELLA QUE VOSOTROS ESTIMÉIS LA ADECUADA. Y esto, ¿por qué? Pues porque vosotros lo habéis visto, habéis estado allí y sabréis mejor que nadie si los valores de referencia funcionan bien en la piel de esa persona o no.

Dicho esto, os pongo una hermosa retahíla de píldoras informativas:

En la tonalidad de la piel humana participan el CIAN, el MAGENTA y el AMARILLO. Fijaos en que los valores los expreso en CMYK: por lo visto, así somos capaces de describirlos más certeramente que en RGB
El negro sólo está presente en algunas razas (el valor de K, que equivale al negro)
Las proporciones de estos tonos que se encuentran en la piel son las siguientes (OJO: es así solo cuando la medición se ha realizado sobre una zona de piel que no se encuentra ni en zona de sombra ni de luces, es decir, se ha medido en una zona de tonalidad media que es donde se supone que la exposición es correcta)

MAGENTA: Su proporción media ronda el 25-30%, y siempre será ligeramente inferior al amarillo, entre un 0 y un 10% menos.
AMARILLO: su proporción ha de ser superior a la del magenta, aunque esta varía según raza y edad. (Ej. en los bebés es normal que su proporción sea igual a la del magenta, en niños entre un 0 y 5% y en adultos puede llegar a ser hasta un 10%)
CIAN: su proporción oscila entre 1/3 y 1/6 del valor del amarillo. Para los bebés este valor suele estar entre 1/4 y 1/6.

Las pieles oscuras suelen tener valores más altos de cian, y valores más altos en general en todos los tonos
Las pieles claras y pálidas suelen tener valores muy bajos de cian, y valores más bajos en general en todos los tonos.

Por etnia:

La raza blanca o caucásica se suele ajustar bastante bien a los valores orientativos propuestos, con el amarillo ligeramente más elevado (0-5) sobre el magenta
Las razas asiática y amerindia se parecen mucho: ambas suelen presentar valores de amarillo un poco superiores (0-15) a los mencionados anteriormente. Por ello no es raro que presenten un ligera dominante verde.
Los valores tonales de los caucásicos muy morenos (los mediterráneos, por ejemplo) se parecen muchísimo a la de los asiáticos y amerindios de tonalidad media-clara.
La raza africana o negra muestra valores muy altos en todos los tonos: el cian se dispara y tenemos valores para el negro.

Foto: evaguein "Niño Massai"
Muestra entre las cejas C:44% - M:74% - Y:76% - K:7%

Para bebés y niños de raza caucásica o blanca (con todas sus variaciones tonales) vamos a tener en cuenta lo siguiente (lo siento, pero no he sido capaz de encontrar datos específicos sobre bebés y niños de otras etnias):

Los bebés y niños se ajustan bien a los valores propuestos, pero su piel es habitualmente más clara y más rosada que en los adultos.
Para bebés los valores de magenta a menudo se igualarán al del amarillo o estarán muy cerca de él (entre 0 y 5% más), pero no deberán sobrepasarlo. Esto también sucede en adultos muy rubios y pelirrojos
Los valores en todos los tonos suelen ser muy bajos en general.
Los recién nacidos suelen/pueden mostrar una tonalidad particular que dispare los valores de magenta (la piel del bebé está enrojecida) y/o dispare los valores de amarillo (el bebé recién nacido puede tener ictericia y su piel es más amarillenta). Bien, en estos casos, profesionalmente no se suele mostrar la tonalidad real en la fotografía, sino que se suelen recurrir a los valores propuestos para bebés y niños para realizar las correcciones pertinentes.

Foto: evaguein "Oh vaya! Y esto... qué es?"
Valentina luce aquí unos dos meses y medio

Muestras: #1 nariz C:10% M:28% Y:28% K:0%

#2 pómulo C:9% M:30% Y:30% K:0%

#3 antebrazo C:15% M:27% Y:27% K:0%

#4 frente C:16% M:32% Y:32% K:0%

Además, luego resulta curioso observar cómo culturalmente los gustos estéticos hacen que:

la mayoría de los espectadores prefieran las imágenes más cálidas, más amarillas que magentas, y también más saturadas que en la realidad.
el gusto occidental es más de presentar a los individuos con tonalidades más cálidas.
el gusto oriental, sin embargo, prefiere presentarlos más pálidos que en la realidad.

EVALUAR la tonalidad de la piel en PS

Vamos a ver cómo funciona toda esta información dentro de photoshop. Aquí tenemos unos cuantos retratos. Con ellos os explico cómo tomar muestras de la tonalidad en la piel siguiendo estos pasos:

1. No sólo vas a abrir la imagen en PS, sino que antes de realizar cualquier evaluación relativa a la tonalidad, es IMPRESCINDIBLE que ¡¡¡ se hayan realizado previamente el ajuste de la exposición con ayuda del histograma y el balance de blancos!!!! De no ser así, las lecturas de tonalidad serán erróneas y prácticamente imposible alcanzar la relación entre tonos de la que venimos hablando hasta ahora.

En mi flujo de trabajo, realizo balance de blancos y ajuste de exposición en Lightroom y luego exporto a PS

Nota: Recordad que para los que utilicéis Adobe Camara RAW podéis consultar en este post cómo realizar estos ajustes básicos.

2. Exposición y blancos listos. Ahora vamos a abrir el panel de Información (pulsando la tecla F8 o bien a través del menú Ventana>información) Aquí veremos la información que proporcionan las muestras que tomamos en la piel del retratado.

3. El siguiente paso es coger la herramienta que nos permite tomar esas muestras que necesitamos. En la barra de herramientas vemos por defecto el cuentagotas ¿verdad? Bueno, pues ese no es el cuentagotas que necesitamos, sino el siguiente que está escondido debajo: haz clic en el cuentagotas pero aguanta presionando unos segundos. Necesitamos la segunda herramienta: muestra de color (Si lo prefieres, presiona la tecla I (i mayúscula) un par de veces y ya está)

4. Antes de hacer nada con esta nueva herramienta, dos cosas:

una, en la barra superior de opciones de la herramienta seleccionada cambia el “Tamaño de la muestra” a promedio de 11x11 si tu imagen es muy grande (10 megapx o más) y baja el promedio de la muestra a 5 si es mediana, y
otra, dedica unos segundos a mirar detenidamente el retrato en busca de zonas de la cara que presenten una tonalidad media, esto es, que no estén en sombra ni en zona de luces. Por regla general, un buen sitio es entre las cejas o la barbilla. Con niños no es difícil, pero sí lo es con adultos (especialmente mujeres) porque el maquillaje nos puede arruinar la medición; hay que huir de mejillas y de zonas en las que se suele aplicar maquillaje. Si otras partes del cuerpo están al aire: hombros, manos, brazos y reúnen buenas condiciones para tomar una muestra, también valen.

5. Ahora si, adelante, a tomar muestras. Veis que a cada clic que hacéis se queda una especie de señal en la imagen: cada una de ellas lleva un número que le va a hacer corresponder con los resultados asociados en el panel de Información. Solo hay una cosita: los resultados de la muestra se expresan por defecto en RGB ¿verdad? Pues hay que “traducirlos” a CMYK.

Tres muestras: frente, nariz y barbilla

6. En el panel de información haz clic en el icono del cuentagotas, justo debajo del número de la muestra #1 y viaja por el menú rápido que aparece para seleccionar CMYK. Repite con todas la muestras.

7. Cuando termines: evalúa lo que te cuentan los números.

Recuerda que el Cian sea entre un 1/6 y un 1/3 del amarillo y que el Magenta sea inferior (0-5) al amarillo.

Como es el caso de un niño blanco, aunque morenito de tez, esperamos encontrar una piel más clara que la de un adulto, es decir, valores bajos de cian, y más rosadita, es decir, con valores iguales o muy cercanos (0 a 3) de magenta y amarillo.

#1. La relación entre el Magenta y el Amarillo está estupenda, sólo 2 puntos por debajo uno del otro. Sin embargo, tenemos un problema con el Cian, que se encuentra en una proporción muy elevada, siendo poco más su valor de la mitad del Amarillo!!! Además, los valores altos de los números me dicen que la muestra está subexpuesta. Si eso pasa, se puede desplazar el puntito de la muestra hasta una zona cercana con la misma herramienta de muestras (recuerda que se supone que la imagen está en general bien expuesta de acuerdo con el histograma, así que el fallo debe estar en la zona que hemos elegido para la medición si?) Así que para "solucionar" hay que mover el punto a una zona mejor expuesta y bajar ese cian.

#2. De nuevo una relación perfecta de 2 puntos entre Magenta y Amarillo. Y esta vez el cian está bien, ya que es 1/3 del amarillo (10x3) Esta sería una muestra correcta.

#3. Problemas: el valor del Magenta parece un poco subexpuesto y sobrepasa al del Amarillo, y eso no debe ser. Por otro lado, el valor del Cian también es muy elevado. Incluso si fuésemos capaces de aumentar el valor del Amarillo por encima del Magenta, el cian sería ½ del Amarillo. Hay subir un pelín el Amarillo y hay que bajar el Cian después. Para "solucionar" de nuevo hay que mover el punto de la muestra, ya que ese valor elevado del magenta indica que hemos medido en una zona subexpuesta y, después evaluar magenta/amarillo primero y cian/amarillo de último.

Conclusión de la lectura: centrándonos en la evaluación de los puntos tomados podemos decir que la piel parece tener un exceso de cian, el cual hay que quitar con cuidado. La relación entre Magenta y Amarillo parece estar bastante correcta, aunque hay zonas que necesitan de un ajuste local.

Efectivamente, la imagen está tomada en interior y con luz natural pero en sombra de un día nublado aunque luminoso. La temperatura de color de la luz en estas circunstancias es bastante azul, lo cual me hace pensar que mi balance de blancos no ha sido tan certero como pensaba.

Aún así, la sensación general sobre el color que la imagen me proporciona es bastante parecida a la de la realidad: así veo yo las cosas en este interior, con una dominante azul. Sin embargo, también sé que la piel de mi hijo no es azul, y eso me anima a realizar alguna corrección que pueda mejorar las tonalidades.

Otro ejemplo. Aquí tenéis una imagen en las que las 3 muestras que he tomado han querido mostrarse bondadosas conmigo. No es lo habitual

#1 pómulo – C:7% M:31% Y:34%

#2 nariz – C:10% M:32% Y:33%

#3 barbilla – C:11% M:36% Y:37%

CORREGIR la tonalidad de la piel con CURVAS en PS

Pues lo primero a decir aquí (de nuevo) es que los valores que manejamos como los IDEALES para la piel, sólo son orientativos. NO hay que perseguirlos como meta porque con algunas fotos o personas NO FUNCIONAN. Y preguntado un fotógrafo profesional al respecto, su respuesta fue la siguiente: “simplemente con algunas personas funcionan y con otras no, y entonces se hace a ojo. Lo mejor es hacer una foto con un gris neutro o un blanco para luego poder hacer un buen ajuste del equilibrio de color”

Así que sin olvidar esto, para aquellas pieles que se prestan al juego de los números… vamos a corregir la tonalidad de la piel en PS con las temidas CURVAS, y la ayuda de algún que otro truquillo.

1. Evalúa tu imagen en PS tomando muestras tal y como hemos explicado en la primera parte del post.

2. Para corregir las desviaciones de los valores estándar vamos a abrir la herramienta CURVAS como una capa de ajuste, lo cual nos va a permitir actuar indirectamente sobre la imagen a través de una capa concebida para aplicar cambios a la imagen pero sin modificarla realmente, de tal manera que si nos equivocamos tiramos la capa y volvemos a empezar sin mayor perjuicio a la imagen (Menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas)

3. La herramienta CURVAS trabaja en modo RGB, actuando sobre los canales de color, pero nuestras muestras las vemos en CMY. Por ello hay que tener muy presente la relación que existe entre los primarios/secundarios de los modos de color RGB y CMY. Este gráfico te va ayudar un montón:

Nota: Si te pierdes con esto del RGB, CMYK... o no sabes de que va, lee primero la serie sobre Gestión del color (ya publicadas parte I y parte II)

4. Aquí ves cómo los primarios interactúan a través de la herramienta de curvas: para modificar un tono, hay que actuar sobre el “opuesto”

5. Tras la evaluación de la imagen (tanto por los resultados de las muestras tomadas como por tus propio ojos) tienes que tener MUY CLARO lo que vas a hacer: para empezar, mira la relación entre magenta y amarillo y luego la relación entre el amarillo y el cian.

Ejemplo:

1. Con los resultados de las muestras (ver pie de foto), realizamos las correcciones necesarias con una capa de ajuste de curvas. Para ello selecciona el canal de color sobre el que quieras actuar.

#1 frente C:18% M:32% Y:30% K:0%

#2 labio C:15% M:29% Y:29% K:0%

#3 barbilla C:18% M:30% Y:27% K:0%

2. Acción: teniendo de referencia los valores de magenta primero, he de subir el amarillo hasta que su valor sea ligeramente superior al magenta. Recuerda lo que explicábamos en el gráfico de curvas (más arriba) sobre RGB y CMY que para variar el valor del amarillo es necesario actuar sobre el canal AZUL.

Nuevos resultados: #1 frente C:18% M:31% Y:36% K:0%
#2 labio C:16% M:29% Y:31% K:0%
#3 barbilla C:19% M:29% Y:32% K:0%

3. A continuación el cian: está alto y hay que bajarlo. Ha de hacerse con mucho cuidado ya que los demás valores también se van a modificar en cuanto cambiemos los del cian. Actuamos ahora sobre el canal ROJO.

Nuevos resultados: #1 frente C:17% M:33% Y:36% K:0%
#2 nariz C:11% M:31% Y:31% K:0%
#3 barbilla C:14% M:32% Y:32% K:0%

4. Estando bien los números para la piel, el color de los ojos y cabello ha cambiado, el azul de la chaqueta y también el del fondo!!! Toca aplicar una máscara que oculte las variaciones tonales que hemos realizadas para la piel y que no sirven para lo demás. Con la miniatura de la máscara seleccionada (el cuadradito blanco que está junto a la miniatura curvas en la ventana "Capas"), pintamos con un pincel negro (opacidades variables) las zonas de la imagen que no queremos que se vean afectados por el cambio.

5.- Ahora los valores ideales se cumplen más o menos; si todas las muestras no lo hacen no pasa nada. Lo importante es que la imagen haya sufrido una mejora según tu opinión y siempre comparando con el recuerdo que guardas en tu cabeza sobre la apariencia de la persona.

Nota: En mis fotos trabajo con AdobeRGB, y al pasarlas a sRGB han cambiado un poco!!!!… me fiaré de los números.

Caso Especial:
Habrás visto que los valores de los tonos se modifican cuando se realizan correcciones ya que existe una sutil relación entre todos ellos: si mueves el magenta o el amarillo o el cian, los otros valores cambian también y por eso las correcciones han de realizarse con cariño y cuidado.
En algunas ocasiones sucede que tras la corrección de la relación entre magenta y amarillo, el valor del cian aparece muy lejos de lo deseado. Y que cuando queremos corregir ese valor de cian, el valor del magenta se descompensa una barbaridad: todo se nos vuelve de ese tono y da la sensación de que todo se ha estropeado!!! Arrrrghhh !! Solución: pues no hay una que funcione como “mano de santo” , pero puedes probar las siguientes:

crea una capa de ajuste de Corrección Selectiva y en los blancos (lo seleccionas en desplegable superior de tonos) reduce el valor del cian.
o crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y modifica el valor del rojo (desplegable superior)

Ya para terminar, recordar algunas cosillas importantes extraídas de este proceso de corrección:

Antes de nada corregir la exposición y el equilibrio de blancos de la imagen, ya que si no lo hacemos en este orden la corrección tonal se hará sobre datos erróneos y no servirá de nada.
Si los valores de magenta rondan el 40% (raza blanca), o la imagen está subexpuesta o el punto de muestra no está en una zona de tonalidad media en una imagen bien expuesta. En ambos casos, los valores de cian también serán altos. Para solucionarlo hay que corregir la exposición de la imagen o desplazar el punto de muestra primero y corregir proporciones entre los colores después.
Si los valores de magenta son excesivamente bajos, la piel se des-satura y su apariencia se vuelve grisácea. En este caso, hay que subir el valor de magenta y adecuar los demás tonos correspondientemente.
El valor del magenta no debe ser superior al amarillo, aunque sí puede ser igual.
Cuando la modificación de la tonalidad de la piel afecta negativamente a otras partes de la imagen (ojos, labios, etc)–sucede la inmensa mayoría de las veces-, se usan las máscaras de capa para que las modificaciones tonales (de piel y otras) afecten tan sólo allí donde se desea.
Al principio la corrección es un proceso aparentemente lioso que requiere de muchos conocimientos. Bueno, pues en realidad es aplicar una regla muy simple de relación entre tonos; con cuidado y paciencia, tras unas fotos de práctica ya no hay misterios.
Recuerda que hablamos de ideales y que tú tienes la última palabra.

“Soy otra Eva. Otra locuela picada por el bicho de la fotografía. Otra mami con ganas de no perderse ni un momento en la vida de sus dos niños (¡hasta que ellos me dejen!), pero también de retratar el mundo que les ha tocado y en el que vivimos. Me gusta la fotografía porque nos permite atesorar lo que hemos vivido para que otros lo disfruten, y me gusta descubrirla en lo que tiene de artístico y personal pero también en lo que tiene de técnico. Hago clic con canon y me encanta compartir lo que sé.”

Ay madre la de cosas que tenemos que estudiar!!! Gracias otra vez Eva por la "iluminación" Voy a preparar la libretita y el boli... que esto tengo que hacerlo unas cuantas veces antes de pillarle el truquito! Y vosotr@s supongo que también... así que no desesperéis en este mar de números... todo es más fácil al ponerlo en práctica (no olvidéis que a veces decir con palabras estas cosas hace que parezcan más complicadas de lo que son!)

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{opina} #9

2012-02-20T06:30:00.000+01:00

Oh, no hay fotos de bebés??? Nos hubiera gustado alguna foto de RN para el opina de este mes... pero sí, lo sabemos. Esas son difíciles! No todo el mundo tiene un canij@ cerquita (yo si, jijiji!) así que entendemos que no haya podido ser...

Peeero, no pasa nada!! Porque a falta de RN tenemos aquí a estos chicarrones... ya creciditos y para darles un mordisquito a cada uno en un moflete... Vaya dos guapetones! (y eso que no se les ven los ojitos... pero incluso así pinta de pícaros que tienen no?)

La fotografía nos la envía Inma Hoyo (TORMENTA 32 en flickr):

"Se la tomé en la bañera, (obvio) y como tenían gafas nuevas no dudaron en ponérselas, según ellos para que no les entrara jabón en los ojos...jajaja tiene un desenfoque gaussiano, y a mí me gusta....espero que a vosotras también..."

Canon EOS 1000D
50 mm
f/1.8 - 1/30 seg - ISO 100
Flash On, Fired

Muchas gracias Inma!
Veremos lo que opinan nuestros lectores de tu foto, a ver si te resulta útil!

Os recordamos que tenéis AQUÍ todas las instrucciones para saber en qué consiste esta sección y poder participar. Es un ejercicio que beneficia a ambas partes: el que realiza la fotografía sabrá si va por buen camino, qué aspectos podrían ser mejorados, qué cosas han gustado más de su imagen y cuales menos... y el que se para a analizarla se dará cuenta de que está haciendo un ejercicio que agudiza la forma de ver y pensar a la hora de realizar una toma.

Así que no olvidéis dejar vuestros comentarios antes del tercer lunes de Marzo. Nosotras también participaremos (aunque tenemos que ponernos al día con algunas fotos anteriores! estamos pelín desbordadas, pero todo llegará si?)
Los que queráis participar con una imagen para que analicemos enviadnos vuestros archivos como explicamos en las instrucciones a nuestra dirección de correo capturandomomentos@hotmail.com

Insistimos una vez más que si son fotos de flickr necesitamos el HTML y a tamaño 640 píxeles. En esta ocasión Inma se despistó y nos envió el tamaño de 500 píxeles... y por eso la foto se ve chiquita :-(, así que no lo olvidéis! :-)

Nos vemos mañana con más inspiración!

{aprende} ver en Blanco y Negro por Eva Gullón

2012-02-16T06:30:00.011+01:00

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El mundo de la luz y de la sombra. El reino de los grises. Recuerdos de mi inicio en la fotografía de manos de la fotoquímica, en el laboratorio casero de mi tío primero y en el de mi padre después, el cual pasaría a considerar como mío.

Antes el b/n para mí era una cuestión de medios materiales y económicos, siempre primera opción. Pero con la llegada del digital muchos años después, tuve la sensación de que el color era todo un mundo de posibilidades por descubrir y nunca más volví a mirar atrás.

Sólo con el paso del tiempo y la experiencia acumulada he sido capaz de retomar la fotografía en b/n, pero la he tenido que reinventar, porque ya no se parece en nada a la que yo aprendí. Así son las cosas.

¿Disparo en color y convierto después, o disparo directamente en b/n?

Se suele aconsejar disparar en color y después convertir antes que disparar directamente en b/n, si existe como una posibilidad en la cámara.

Los sensores de las cámaras digitales están mejor preparados para realizar la captura en color, y si tenemos suerte, disparar en RAW es nuestra mejor opción: la conversión va a repercutir sobre una imagen muy rica en información. La captura en b/n en realidad es una conversión que realiza la propia cámara sin que el usuario pueda decidir sobre el proceso.

Si capturamos en color y después convertimos a b/n, siempre dispondremos de la imagen original; pero si capturamos en b/n, descartamos definitivamente el color y no lo podremos recuperar nunca.

Pero no todo es disparar y después convertir. Aprender a mirar y llegar a ver en blanco y negro es fundamental para poder producir imágenes dignas del b/n; y esto para mí, es quizá lo más difícil de hacer.

Desde mi punto de vista, creo que trabajar con y en b/n requiere como mínimo de estas tres habilidades por parte del fotógrafo:

Saber ver la luz y la sombra
Saber ver las imágenes que ganan con la conversión a b/n
Saber realizar la conversión con ayuda de software

Ver la luz y la sombra

Pues aprender a ver en blanco y negro significa que cuando miramos, prestamos especial atención a la luz que existe en la escena:

La dirección de la que proviene (lateral, frontal, cenital, fondo, etc)
La fuente que la emite (natural, artificial, ambas)
Su temperatura de color (amarilla, azul, verde)
Su intensidad ¡ y cómo decrece con la distancia !
Su calidad (suave o difusa, fuerte o dura)

Y cómo ésta interactúa con los elementos presentes en la misma, creando sombras, realizando juegos, realzando texturas, ocultando y desvelando…. intentando abstraernos un poco del papel del color, y siendo conscientes de que buscamos algo particular. Desde esta perspectiva, las escenas que basen sus valores fotográficos en la cromaticidad, esto es, en los colores no son inicialmente buenas candidatas.

La exposición en estas imágenes (y en las demás también, ¿eh?) constituye un factor de suma importancia, y ¿cómo no? su evaluación a través del histograma. Sobre ambos temas tenéis información aquí en Capturando Momentos.

¿Cuándo convertir a b/n?

No existe ninguna regla que permita saber con seguridad cuándo una fotografía “debiera” convertirse a blanco y negro para realzar sus cualidades.

Pero sí que podemos considerar algunas de ellas en una imagen que la nominen como seria candidata a la conversión. Ello no quiere decir que sólo por poseer una o varias de ellas tenga necesariamente que pasar por el proceso de la monocromía. No.

En muchas ocasiones nos debatiremos entre presentar la fotografía en color o b/n, porque de las dos maneras veremos que la imagen conserva todos sus valores, sin que el cambio la transforme determinantemente. Sin embargo, en otras ocasiones la imagen dará la sensación de que pide a gritos el b/n nada más verla.

Y aquí van unas orientaciones acerca de cuándo considerar el procesado a b/n.:

a.- cuando muestra emoción, y es que estamos “programados” para la empatía. La ausencia de distracciones de colorines suele ayudarnos a concentrarnos en la emoción, y a identificarnos con ella: nos ayuda a vivirla.

b.- cuando la luz es direccional, porque la luz dura crea sombras pronunciadas y profundas que raramente se reciben bien en color; sin embargo, en b/n ayudan a dibujar las formas y añaden dramatismo.

Estas situaciones de iluminación producen escenas de gran contraste, y ay! Qué bien se llevan con el b/n!!! Realza texturas, líneas y patrones

c.- cuando hay algo de ruido en la imagen en color, el blanco y negro suele ayudar a su disimulo, pero no hay que usarlo como excusa. En este ejemplo, la ISO estaba a 1600

d.- cuando hay siluetas en contraluces y sombras, volvemos a hablar de situaciones en las que encontramos una situación de gran contraste.

e.- cuando hay gran heterogeneidad en el fondo y/o en los colores: bastante frecuente en fotos de grupo, por ejemplo, o en el interior de viviendas (caóticas como la mía)

f.- en situaciones de iluminación mixta, cuando las fuentes de iluminación son a la vez azul y amarilla… la corrección del color suele ser muy difícil, pero el b/n funciona bien con ellas. En el ejemplo, la parte superior, al fondo, es luz dia (azul), pero en las escaleras hay una lámpara (luz amarilla)

g.- cuando queremos jugar con el tiempo de la fotografía o convertirla en atemporal, aquí el sepia o el virado a un tono o duotono van fantásticamente.

h.- cuando creemos que el b/n mejora por cualquier motivo la imagen, y aquí cabe todo lo artístico, técnico, narrativo y personal que queramos. En particular a mí me gustan algunos paisajes (porque las texturas y líneas se ven preciosas), me gustan los retratos (tengo predilección por los de corte clásico) y también las ventanas (creo que se prestan muy bien a la conversión con resultados sorprendentemente maravillosos)….

Retrato y auto-retrato

Paisaje

Ventanas

Experimentos...

Te propongo...

Viaja por tu fototeca con la vista puesta en aquellas imágenes que consideras candidatas a la conversión en b/n. Pueden reunir una o varias de las cualidades que hemos mencionado. Guárdalas, resérvalas, para el siguiente post.

También te animo a que cojas la cámara y te coloques el chip de “visión luz/sombra” y te olvides del color: busca iluminaciones, penumbras, sombras y degradados; contrastes, halos, matices, detalles … haz unas cuantas fotos y súmalas a las que hayas seleccionado anteriormente.

En la próxima sesión de b/n tendrás ocasión de realizar con ellas una incursión muy interesante en el mundo en escala de grises.

Siguiente post de la serie B&N: el tercer punto que nos faltaba: aprender a convertir a b/n con software (PS, Lightroom y CameraRaw)

Esta serie promete! Estoy deseando seguir leyendo, lo bien que me viene aprender a ver en B&N que yo soy todo technicolor! Una vez más Eva nos hace "ver la luz" esta vez en todas las tonalidades de gris :-)
No os perdáis la siguiente entrega en las próximas semanas!

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{revéla-te} #11: Perfect Angel

2012-02-15T06:30:00.001+01:00

Esta es una de los cientos de fotos que le hice a Valentina cuando era un bebecito (aquí no tenía ni 15 días...) Por aquél entonces andaba yo hormonada perdida y no atinaba ni a enfocar... y mucho menos a posar a la enana sobre algún sitio (ni con cojines y mantitas amorosas, ni con calefacción a tope ni justo después de mamar durante 2 horas...) sin que rompiera a llorar estrepitosamente y yo lanzara la cámara por el aire para tirarme en plancha a rescatarla (sudando a mares, taquicárdica y con las tetolas rebosando, que era mi estado habitual cada vez que ella hacía el más mínimo gemido (...))

Así que en fin, la foto es un churro. Su expresión es graciosa (y probablemente relacionada con algún movimiento intestinal inesperado...), pero está hecha con la cámara en el aire, y el gran angular, porque esa cosa horrible negra, que no pega ni con cola con la manta donde pretendía fotografiarla son mis piernas. En dos segundos después de desengancharla y bien cerquita de mamá para que no llorara... demasiado. Justo dio tiempo a disparar tres o cuatro veces (sin mirar, claro, mis brazos están en el aire) antes de que empezara a llorar de nuevo.
Así que esto es lo que hay.

Mucho trabajo por hacer para conseguir que esto tenga un aspecto aceptable no? (empezando por los blancos quemados del bodi, la dominante azul terrible que ni se como estaba ajustado el balance de blancos, el tono de su piel llena en estos días de granitos y rojeces...)

En fin, a ver qué conseguís con ella! :-)

Como siempre ya sabéis que podéis descargar la imagen original SOOC en alta calidad para editarla aquí.
Y si no sabéis de qué va esto echadle un vistazo a las instrucciones del "juego".

Esperamos vuestras versiones antes del 15 de Marzo si? Besitos!

16 de Abril, EDITO... dejé este post programado hace unas semanas por si me pillaba en el hospital con Amanda... y hoy, que me he pasado por aquí un segundito para leeros y ver cómo iba todo, al ver la foto he dado un respingo... madre mía!... cómo se parece Amanda a su hermanita! F. pensaba que era una foto de Amanda y todo!!! :-) A ver si me pongo a editar... besitos a tod@s...

{revela-nos} #10

2012-02-14T06:30:00.010+01:00

Día 14, y aquí estamos fieles a nuestra cita. Aún tenemos la sonrisa puesta, desde el nacimiento de Amandita el pasado jueves (ya estáis tardando en darle al "Me gusta" en nuestra página de Facebook para ver sus primeras y preciosas fotos!), y tampoco queremos desaprovechar la ocasión para desearos un maravilloso San Valentín (y felicitar a la más preciosa de las Valentinas de mundo mundial, que ya es toda una hermana mayor! Besiños, pequerrechiña!).

Gracias por vuestra participación. Este ha sido un claro ejemplo del dicho: "¿No quieres caldo? Pues siete tazas!". Con lo poquísimo que me gusta verme en foto, tener tantas versiones de mí misma ha sido todo un shock! :-)

Ya sabéis cómo va esto, pinchad en la foto para ir a la explicación del proceso que se ha seguido, ok? (y para comentar lo que queráis a los que se han tomado el tiempo de hacerlo!).

Yallueve

mercemmm

syl1971

Sagutxo

{Manzanas Rojas R.} Raquel.

Enrique SS (en la luna)

Nuestra mega super colaboradora Eva ("la Gullón") es tan tremenda que hasta me ha puesto el trozo de cabeza que me faltaba!! Y no os perdáis su detalladísima explicación. Impresionante esta mujer! :-)

EvaBicho { ¶ }

También han hecho su versión Karin en su blog, y Patricia Peñalva en Flickr (pero no tenemos el HTML)

Os repito lo de siempre, a riesgo de ser pesada, pero necesitamos que nos enviéis el código HTML de las fotos de Flickr, el tamaño mediano 640px, o que al menos tengáis activada la opción de compartir para que lo podamos coger nosotras. De otra forma nos resulta mucho más latoso y complicado (tendríamos que hacer capturas de pantalla etc), y seguimos desbordaditas las dos (bebé nuevo, y mes estresante en el trabajo), así que please, echadnos una mano con esto, ¿si? :-)

Nos vemos mañana con una nueva foto para jugar!!

{inspírate} nos gustan... los recién nacidos!

2012-02-09T06:30:00.010+01:00

Hoy os traemos un poco de inspiración, que como hemos hablado en nuestro {momentos} de este mes, las fotos de recién nacidos no tienen por qué ser todas iguales! Así que aquí podéis ver en la práctica algunos de los consejos que os dimos entonces. Y mientras seguimos a la espera de que Amanda asome la cabeza, llenamos este post de otros adorables bebés. Venga, todos conmigo: "Aaaawwwwwww qué mooooonooooooossss!!".

carrie sandoval

babybeanportraits

Luisina S {♥}

Destellos de Vida ♥ Fotografía

Destellos de Vida ♥ Fotografía

josie's 3rd { sheila }

Por si esto fuera poco, os estamos preparando un super adorable tablón inspirador, pero por problemas técnicos Pinterest no nos permite crear un tablón nuevo (se satura a veces y se bloquea...). En cuanto lo solucionemos ponemos aquí el link, y avisamos en Facebook (si aún no sois fans allí, ya sabéis, dadle al "Me gusta" y os mantendréis informadas de las últimas novedades!).

No sé a vosotros, pero con este tema que hemos elegido este mes, me están entrando peligrosamente ganas de ir a por el cuarto bebé!! :-)

¿Tendremos hoy bebé nuevo? ¡Besiños, Eva!! Que vaya todo fenomenal, y rapidito!!

Os esperamos el próximo martes con vuestras versiones de nuestra foto del mes pasado, en revélanos. Pasaros por aquí si no sabéis de qué os hablo, y si sí lo sabéis... ¡no olvidéis enviarnos el HTML de vuestras versiones prontito!!

Hasta entonces, buen finde!!

{aprende} trabajar con selecciones en photoshop - parte I

2012-02-07T06:30:00.006+01:00

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Cuando uno empieza a bucear en el mundo de la edición fotográfica todo parece tan complicado y extraño! Evidentemente el camino es largo (nunca se acaba de aprender... como en casi todo, y eso es genial!), pero con cada peldaño que subimos en la escalera, con cada pasito nuevo que damos, cuánto se disfruta!

En esos comienzos, una de las cosas con las que hay que habituarse es con un nuevo lenguaje, en el que aparecen palabras que al principio nos suenan a chino. Hoy pretendemos que, al menos una de ellas, empiece a resultar más familiar. Hablaremos de las SELECCIONES.

En su momento hicimos una introducción a otra de esas cosas fundamentales que hay que manejar en photoshop para no solo mejorar editando nuestras fotos, sino también para poder multiplicar las posibilidades de edición de este potente software y hacer además el trabajo más fluido y sencillo. En aquella ocasión os hablamos de las CAPAS. Pues bien, conocer qué son, cómo se utilizan y para que sirven las selecciones es otro de los pilares para entender cómo funcionan las cosas en este programa (y para poder hacer ediciones que serían casi imposibles o muy complejas si no manejamos estas dos cosas)

Así que... no os saltéis este tutorial... porque es importante! (y si todavía no os habéis estudiado lo de las capas ya estáis corriendo a echarle un vistazo a lo que os contamos de ellas aquí y aquí)

Nota: Para realizar selecciones con comodidad y precisión es muy útil disponer de una tableta digital. Es francamente más difícil y laborioso "dibujar" con un ratón (sobre todo líneas curvas) Échale un vistazo a nuestro post sobre este artilugio para más información.

¿qué son y para qué sirven las selecciones?

Es frecuente aplicar ajustes a toda la imagen, pero en muchas ocasiones necesitamos aplicar "cambios" solo a una parte delimitada de la misma. Con PS esto se puede hacer "a mano" con muchas de sus herramientas (como la esponja de saturar/desaturar, el dedo de desenfocar, el tampón de clonar...) pero los resultados con estas herramientas suelen ser poco precisos y hay muchas transformaciones que no existen en forma de herramienta manual (ej. ajustar niveles o curvas, tono-saturación...) por lo que para aplicarlas a una zona delimitada de la imagen es necesario crear previamente una selección.

Así que, como su nombre indica, una selección es un "trozo" de una imagen. Al crearla, delimitamos pues una parte de una fotografía para poder trabajar únicamente sobre esa zona. De esta manera, cuando queremos aplicar algún efecto solo a una zona de la imagen debemos primero seleccionar ésta y luego trabajar sobre ella (ej. enfocar solo los ojos, aclarar/oscurecer solo el cielo sin tocar el resto del paisaje, eliminar, copiar o duplicar algún elemento...etc)

Esto no es algo "nuevo" que se haya descubierto con la fotografía digital. En los laboratorios analógicos también se trabajaban las imágenes "por partes" o "selecciones" en muchos casos (las llamadas máscaras o reservas/quemados a zonas concretas del papel por ejemplo... y de aquí vendrán los términos de "máscara de capa" que ya introdujimos en su momento y profundizaremos en esta serie de posts). Así que la cosa viene de lejos y se sigue utilizando... luego debe ser útil no?

¿cómo se trabaja con selecciones?

Veremos los siguientes puntos (los tres primeros en este post y los últimos en la segunda entrega):

a.- entender (mejor) el concepto de selección
b.- herramientas básicas para crear una selección
c.- otros modos de crear selecciones
d.- perfeccionar una selección (calado, suavizado y otros conceptos)
e.- trabajar con selecciones (el menú "Selección")

a.- entender (mejor) el concepto de selección

Antes de empezar a seleccionar por aquí y por allá vamos a profundizar un poco más en las posibilidades que ofrecen con un ejemplo sencillo. Para ello haz la siguiente prueba. Abre una imagen cualquiera en PS. Selecciona la herramienta Marco rectangular (mira en la imagen del apartado siguiente dónde está si no la encuentras), haz click en cualquier punto y arrastra hasta crear un rectángulo. Suelta. Aparecerá una linea de puntos "móviles" Ya está, has hecho tu primera selección.

Ahora es como si hubieras puesto encima de tu foto una lámina de acetato transparente (de esas que se utilizan para las plantillas de estarcido) con un agujero que equivale a ese rectángulo punteado. La zona protegida por el acetato es la MÁSCARA y el agujero la SELECCIÓN. Estamos?

Ahora prueba a hacer esto: selecciona la herramienta pincel y con cualquier color que se vea bien pinta unos trazos encima de la imagen (por dentro y por fuera de la selección) Ves lo que pasa?

La herramienta solo funciona en el pedacito seleccionado

Ve a continuación a el menu Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste, y modifica los valores de cualquiera de los dos parámetros.

una vez más los ajustes realizados sólo afectan a la selección

Ahora pulsa la tecla SUPRIMIR, o DELETE del teclado. Ups!

Lo vais pillando? Vale, esta selección y lo que hemos hecho con ella no tienen ninguna utilidad fotográfica, pero se entiende mejor la cosa ahora no? Ok, seguimos.

b.- crear una selección: herramientas

Hay muchas formas diferentes de crear una selección (que aunque acabamos de ver un ejemplo rectangular, pueden tomar cualquier forma). La manera más sencilla y habitual de crearlas es utilizando las herramientas que ofrece PS específicamente para ello. Para realizar selecciones más complejas (como por ejemplo conseguir aislar a una persona incluyendo cosas tan "delicadas" como el cabello o las transparencias de una tela) es necesario recurrir a otras técnicas, pero salvo en situaciones muy concretas (se utiliza sobre todo en fotomontajes) para editar una fotografía no necesitaremos tanta precisión. Volviendo al tema de la fotografía analógica, allí los velados y las máscaras se hacían tapando un rato el papel con un trozo de cartulina o con la mano!, con lo que precisión no era "precisamente" la clave del éxito.

Así que vamos a ver cuales son y como funcionan esas herramientas de selección "básicas" (y generalmente suficientes)

Nota: Te recomiendo que tengas PS abierto ahí al lado y vayas probando mientras lees, es más sencillo entenderlo así.

b.1.- Herramientas de selección "geométricas"

Marco Rectangular: genera selecciones rectangulares / cuadradas
Elipse: genera selecciones elípticas / redondas
Filas y columnas de 1 pixel: hacen una selección horizontal/vertical de ese ancho que abarca toda la imagen (no se me ocurre mucho uso en edición fotográfica, puede que sirvan por ejemplo para dibujar líneas vertciales u horizontales en plan rejilla... pero no las utilizo)

En las dos primeras, al mantener pulsada la tecla MAYÚSCULAS mientras arrastramos se crean selecciones cuadradas y circulares perfectas (en vez de rectángulos, elipses). Si mantenemos pulsada ALT entonces se crearán concéntricas al punto donde hacemos el primer click.

En ambos casos es muy útil combinarlas con la pulsación de BARRA ESPACIADORA para "moverlas" durante su creación (lo mejor es que lo pruebes para entenderlo)

Nota: para acceder a las diferentes herramientas haz click y mantén pulsado encima de la herramienta principal. Se desplegará un menú que muestra las demás que están "ocultas"

b.2.- Herramientas de selección de "lazo"

Lazo: equivale a algo así como un lápiz que permite "dibujar" una selección a mano alzada. Basta con hacer click y arrastrar dibujando el "contorno" de la zona que queremos seleccionar. Sirve por tanto para realizar selecciones irregulares que no necesitan gran precisión... (y es de las que más utilizo en edición fotográfica!)
Lazo Poligonal: la selección se realiza mediante clicks sucesivos que iremos realizando en el contorno del área a seleccionar. Cada click une ese punto con el anterior mediante una línea recta, por lo que la selección final tiene forma más o menos poligonal (según el número de veces que hagamos click, claro!) Manteniendo pulsada la tecla ALT las inclinaciones de los trazos serán múltiplos de 45º.
Lazo Magnético: tras el click inicial se arrastra igual que con el lazo "manual" sobre el contorno de la selección, pero en este caso así que se dibuja también a "mano alzada" pero con la particularidad que de forma automática la línea se adapta al contorno de ciertos objetos (para que funcione el límite del objeto debe estar bien definido, claro)

Algunos consejos que facilitan el trabajo:

tip 1: Con estas dos últimas herramientas podemos "deshacer" puntos, en sentido retrógrado, si nos hemos equivocado, pulsando la tecla SUPR o DEL. En todas para eliminar todo el trazado pulsa ESC.

tip 2: Para terminar el trazado (cerrarlo) en ambos casos se puede hacer doble click o un último click en el inicio del mismo (aparece un cursor con forma de circulo pequeño)
tip 3: Si trabajando con la herramienta lazo, mientras realizamos el trazo pulsamos la tecla ALT, pasamos a trabajar en la forma del lazo poligonal (desaparece al soltar la tecla) Es más útil por tanto realizar la selección con esa primera herramienta pulsando y soltando ALT cuando necesitemos algún trazo recto por ejemplo.
tip 4: Para seleccionar áreas pequeñas puede ser necesario que trabajes con la imagen ampliada. Si mientras estás realizando el trazado de la selección llegas al borde de la pantalla, la imagen se desplazará de forma automática, pero también puedes hacerlo manualmente pulsando BARRA ESPACIADORA durante el trazado. Fíjate que el cursor se transforma en una mano, haz click y arrastra la imagen hacia la zona que te interese para seguir trabajando con tu selección. Cuando sueltes la tecla de espacio volverás a estar con la herramienta de selección que estabas utilizando activa.

b.3.- Herramientas de selección "mágicas" (son nombres inventados, no los busquéis por los menús!)

Varita mágica: selecciona píxeles de tonalidad similar. Considera dos píxeles "similares" o no en función del parámetro TOLERANCIA que hayamos introducido en la casilla de su menú. A mayor tolerancia más "diferentes" serán los píxeles que considerará similares, y por tanto seleccionará áreas mayores. Permite seleccionar solo aquellos píxeles similares que estén CONTIGUOS a aquel sobre el que hacemos click, o píxeles similares de toda la imagen si desmarcamos esta casilla.
Selección rápida: difícil describir con palabras lo que hace esta potente herramienta. Funciona de forma similar a la anterior seleccionando píxeles de tonalidad similar, pero también hace algo con los contornos más o menos definidos. Lo mejor es que la pruebes. Haz click en una zona de la imagen y ve desplazando el cursor para que veas lo que ocurre.

Al igual que con las herramientas de lazo la diferencia entre unas y otras no se aprecia tanto en una captura de imagen como esta sino al probarlas y ver cómo trabajan de forma diferente

En fotografía no suele haber áreas de color muy bien definidas, así que estas dos herramientas, muy útiles en diseño gráfico, puede que las utilicemos poco, pero no olvidéis que están ahí porque a veces facilitan el trabajo (qué se yo, para seleccionar una puerta claramente azul sobre una pared blanca... al más puro estilo griego, puede que este sea el método más rápido!)

También puden ser útiles cuando la zona a seleccionar tiene un contorno "difícil", pero está sobre un fondo más o menos uniforme (ej, una nube sobre un cielo azul perfecto, o la silueta de un árbol también sobre un cielo azul...) En vez de intentar seleccionar la nube puede ser más sencillo seleccionar con la varita ese azul del cielo y luego INVERTIR la selección (veremos como se invierten selecciones más adelante)

anexo: el panel de "modos" de selección:

Si os fijáis en las diferentes capturas de pantalla que he utilizado para mostrar el efecto de las diferentes herramientas de selección, podréis observar que según esté activada una herramienta u otra la barra del menú de herramientas (que se encuentra inmediatamente por encima de la regla) es diferente. Pero hay unos controles que aparecen en todas ellas y que permiten AÑADIR, RESTAR o INTERSECAR una selección.

Son muy útiles, ya que no siempre realizaremos nuestra selección con un solo trazo o con una sola de las herramientas, y por tanto puede ser útil ir "añadiendo" trozos para conseguir el resultado que buscamos. Para ello es necesario tener activado el botón "añadir a la selección".

Si por el contrario necesitamos eliminar una parte de la selección creada (ej, nos hemos "pasado" seleccionando y queremos rectificar alguna parte) hemos de tener activado el botón "restar a la selección"

También se puede conservar la intersección entre dos selecciones (¿recordáis la teoría de conjuntos de matemáticas?)... pero la verdad es que yo nunca le he encontrado utilidad a esa opción!

Si tenemos activado el botón selección nueva, cada vez que hagamos click para realizar una selección la anterior desaparecerá para dar lugar a una nueva.

tip: en vez de tener que ir hasta esa esquina y hacer click de cada vez en uno de los botones para añadir o restar trozos a tu selección trabaja siempre con el botón "selección nueva" activado y utiliza los atajos de teclado: mantén pulsado MAYÚSCULAS para añadir y ALT para restar (observa como cambia el aspecto del puntero) Es mucho más rápido así! :-)

c.- otras formas de realizar selecciones

Las herramientas básicas no son la única manera de crear selecciones, y según la modificación que queramos realizar sobre el área seleccionada, o lo compleja que sea ésta, puede ser necesario recurrir a algun otro sistema más elaborado o diferente. Veamos algunos de forma algo superficial, tan solo con la idea de que conozcáis que existen otras maneras de seleccionar.

c.1.- Seleccionar con gama de color

Desde el menú Selección > Gama de colores se abre la siguiente ventana:

Esta herramienta permite realizar una selección basándonos, como su nombre indica, en una gama de colores. Esta gama se puede elegir desde el submenú desplegable (donde permite seleccionar rojos, amarillos, magentas... etc, pero también iluminaciones, medios tonos o sombras) o bien haciendo click sobre las áreas de la imagen cuyo color queremos seleccionar. Digamos que es una forma "perfeccionada" de varita mágica.

Para esto último dejaremos activada la opción "muestreados", ajustamos la tolerancia y elegimos un modo de selección (generalmente el de añadir o sumar a la selección, ya que tratándose de fotografía es probable que necesitemos hacer varios clicks hasta obtener toda la gama del color(es) que queremos seleccionar.

En el ejemplo superior he seleccionado el color rosa fucsia de la camiseta de Valentina utilizando este último método. Tras hacer click en Ok, aquí veis el resultado.

Esta técnica es útil sobre todo para "sustituir" un color por otro diferente. Ej, si queremos cambiar todos los rosas (por seguir con el ejemplo) de la imagen a qué se yo... morados? puede ser más útil utilizar gama de color que otros sistemas. Después con la selección activada solo tendríamos que variar el tono (ej, utilizando la herramienta Tono/Saturación)

c.2.- Selección (y evaluación de lo seleccionado) con máscara rápida

La herramienta máscara rápida es una de esas cosas que, aunque al principio puede resultar un poco desconcertante... una vez que la entiendas hará que veas la luz. De hecho, yo creo que la mayoría de las veces que utilizo "selecciones" trabajo desde una máscara (generalmente máscaras de capa, sobre las que profundizaremos en otro post, pero que ya os presentamos cuando hablamos de las capas por aquí)

Si recordáis al principio del post os decía que cualquier imagen que tenga una selección tiene impepinablemente una máscara, que es la zona que no está seleccionada.

Cuando tenemos la imagen en la pantalla con todos esos puntitos bailando, sobre todo cuando las selecciones son complejas... a veces nos cuesta "visualizar" qué parte es la que está seleccionada y cual es la protegida (la máscara). Pues bien, para "aclararnos" con eso solo tienes que pulsar un botoncito que está al final de la barra lateral de herramientas y lo verás todo clarísimo!

En el siguiente post sobre selecciones hablaremos de cómo se pueden "perfeccionar" y modificar, y una de las cosas que aprenderemos será a suavizar y desvanecer (calar) los bordes. Estos "efectos" son difíciles de apreciar con una línea de puntos, así que una forma de poder visualizarlos es activando el botón de máscara rápida.

Y por si eso fuera poco, no es solo una herramienta para "mirar" sino que también permite "actuar". Si os habéis fijado en el detalle ampliado de la primera captura de imagen, cuando estamos en modo máscara rápida los colores predeterminados como color frontal y de fondo "cambian" automáticamente a blanco y negro. Esto es así, porque si estando en este modo cogemos la herramienta pincel y pintamos sobre la imagen... lo que estamos haciendo es "enmascarar" nuevas zonas. Es decir podemos realizar selecciones pintando con un pincel y por tanto con todos los efectos que se le puede aplicar a esta herramienta (tamaño de pincel, suavidad o dureza de sus bordes... etc)

Nota: en general la zona pintada pasará a ser la máscara... pero si preferimos que sea la zona seleccionada se puede cambiar esta opción haciendo doble click sobre el botoncito en cuestión.

(También podemos cambiar aquí el color en el que se mostrará la máscara para que se visualice mejor en función de los colores de nuestra imagen)

c.3.- Seleccionar utilizando canales

Esta es una técnica más laboriosa, pero permite crear selecciones muy precisas, como las que se pueden necesitar para algunos foto-montajes o para imágenes complejas donde la selección que necesitamos hacer es muy enrevesada. Podríamos extendernos durante tooodo un post sobre como se realizan este tipo de selecciones pero no será hoy. Para los que necesitéis saber hacer esas selecciones complejas os dejo un par de sitios donde aprender:

En este post de "solophotoshop"
En el libro de Jose María Mellado "Fotografía dgital de alta calidad" donde explica el proceso con claridad y paso por paso.

Otros sitios interesantes para ampliar información: en este tutorial de xatakafoto podéis ver un ejemplo del uso de selecciones para realizar una edición por zonas de una fotografía.

En la próxima entrega hablaremos de cómo podemos mejorar nuestras selecciones y otras cosas útiles que hay que saber para que el trabajo con ellas sea fluido y eficaz. Veremos también algunas aplicaciones prácticas en el campo de la edición fotográfica que se pueden hacer utilizando esta forma de trabajo.

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{aprende} iluminación en fotografía de recién nacidos, por Paula Dietz Rauber

2012-02-02T06:30:00.024+01:00

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Para mí la magia de los bebes hasta 3 meses está en sus formas tan redonditas y hermosas. Por eso la mayoría de las fotos que hago son de bebes desnuditos. También prefiero fotografiar recién nacidos dormidos porque su expresión es de puro bien estar. Los bebés son modelos fantásticos pero estamos a merced de su ritmo y necesidades para hacer las fotos. Por eso es muy importante tomarse el tiempo necesario para pausas, mamadas, cambio de pañales... etc.

algunas pautas básicas para empezar

Si quieres hacer fotos de tu bebe dormidito y encogidito como si estuviera en la barriga, lo ideal es hacerlo en los primeros 10 días devida. La habitación debe estar cálida, para que no sienta frío al estar desnudo. Probablemente tu sudarás durante la sesión, pero el bebe tiene que estar a gusto.

Antes de empezar:

Llénale la barriguita (si tiene hambre no podrá dormir y llorará )
Vístele el pañal bien flojito para que no deje marcas en la piel.
Prepara una toalla para secar pipis o limpiar cacas y vómitos. Es seguro que lo necesitarás.
Lo ideal es que se duerman en brazos antes de colocarlos en una pose. Cuando lo vayas a colocar sobre tu fondo, hazlo despacio y siempre sujetándole mucho la cabeza y los brazos para que se sienta seguro y no se despierte. Una música suave de fondo ayuda a neutralizar ruidos de clics y a relajar el bebé.

preparando el set

Busca una ventana con mucha luz natural, pero sin sol directo. Cuanto mas cerca de la ventana puedas trabajar, mas suave será la luz. Si es necesario puedes colocar una tela blanca. La tela que ves en la foto es de algodón finita, una tela normal y corriente que mide unos 140 x 200cm. La he fijado en la ventana con celo. En esta situación me sirve de difusor y también como fondo en algunas fotos. En muchas situaciones, una cortina fina de color claro hace el mismo papel. (echadle un vistazo al post "con la luz de una ventana" con mucha más información sobre esta fuente de iluminación natural)

Prepara una zona donde colocar al bebé. Los cojines de lactancia son ideales porque además de ser blanditos y, por tanto, ofrecer esa comodidad que es necesaria, se dejan moldear. Así que permiten adaptarse a varias posturas.

Usé aquí dos cojines muy blandos de bolitas de porexpan que voy adaptando a la pose en la que quiero colocar al bebé.

Usé aquí dos cojines muy blanditos de bolitas de porexpan que voy adaptando a la pose en la que quiero colocar al bebé.

Cubre los cojines con un fondo neutro, con una manta o tela que haga pocas arrugas y que sea agradable al tacto para seguir buscando que el bebé esté cómodo.

A la izquierda una manta oscura de pelitos y a la derecha otra más clara de punto (de Ikea) de unos 100 x 150 cm. Ambas tienen mucha textura y no se arrugan. Los atrezzos nos ayudan a crear imágenes variadas.

la técnica: pautas de iluminación y otros consejos

Trabajo con una Nikon D700 y para las fotos de bebé suelo suelo usar una lente 85mm 1.8 y un 60mm 2.8 macro.

Una vez preparado el set coloca al bebé. Busca poses sencillas:

bebe acostado boca arriba con las piernas cruzadas
bebe de lado
bebe boca abajo

Recuerda que la seguridad del bebé está siempre en primer lugar. Hay poses que recomiendo dejar solo para personas expertas.

Y empieza a jugar con la luz. Si está colocado sobre una almohada o cojín podrás girar éste para probar el efecto de la incidencia de la luz sobre distintas zonas del bebé. Veamos distintos casos con algunos ejemplos:

a.- Con la luz viniendo desde un lateral y el bebé muy cerca de la ventana.

Aquí podéis ver a la izquierda la colocación del set y del bebé con relación a la ventana y la imagen final. Al colocarse así tan cerca de la fuente de luz, ésta será homogénea y envolvente.

Si colocamos al bebé más de lado con respecto a la ventana, notaras áreas con sombra y tu sujeto ganará en volumen, lo que puede resultar muy interesante. Pero no queremos sombras duras porque no pegan mucho con un bebé blandito!

b.- Un contra luz también puede resultar interesante:

Como su nombre indica, la luz viene por detrás del bebé. En este caso tendrás que jugar un poco con la exposición de tu camera para que se oriente en las sombras aunque el el fondo puede quedar un poco sobreexpuesto.

Yo normalmente trabajo con prioridad de diafragma (o de apertura), porque así puedo controlar mejor el desenfoque del fondo y porque el juego de partes enfocadas y otras menos enfocadas añade interés a la imagen. Me gusta trabajar con diafragmas bastante abiertos como f 3,5. La medición de luz que uso es la matricial, la que lee la luz en toda la imagen. Cuando trabajas a contra luz tienes que compensar la exposición (utilizando el botón +/- y girando el dial o mira las instrucciones de tu cámara)

En estas situaciones de luz puede que necesites hacer varias fotos hasta encontrar la exposición correcta o la que te gusta. Puede ser que tengas que compensar +1 o más, dependiendo de la foto que quieres tomar. No te asustes si tu lectura de luz te dice que los blancos de la tela que usas como difusor están "quemados" (= sobreexpuestos). Lo importante es una correcta exposición en la piel del bebé, que se vea bien para no perdier detalles de su cuerpo. Verás que cada vez que te muevas, la cámara puede que haga una lectura de luz diferente, así que, a menos que dispares en modo manual (es decir, si estás en prioridad apertura por ejemplo) tendrás que ir calibrando la exposición con cada nuevo ángulo que escojas. Al principio puede resultarte complicado, pero vale la pena jugar con el contraluz. Aprenderás mucho practicando.

Recuerda que es más aconsejable trabajar en RAW porque los archivos RAW guardan muchísima más información en las luces que los JPEG. Eso podrá ser útil si tienes que rescatar alguna área quemada de tu imagen.

Acuérdate de variar tu posición y tu punto de vista. Muévete alrededor del bebé para encontrar un ángulo que te guste. Por ejemplo desde arriba para que se le vea entero, o desde el lado resaltándole el perfil.

Mueve sus manos para buscar una pose graciosa. Crúzale las piernitas para tapar áreas que no quieras enseñar...

c.- Con la luz de frente al bebé.
Usando el respaldo de dos sillas, he creado un fondo con la manta. Ahora la luz vendrá frontal al bebé y yo me colocaré entre el bebé y la ventana.

La manta envuelve el bebé por todos los lados. Esta construcción me permite usar la manta como fondo.

Y una vez más, sin mover el bebé, solamente cambiando mi posición se pueden conseguir imágenes diferentes:

d.- Por detrás del escenario
Aquí me puedes ver en acción. Ademas de la ventana, estoy utilizando un flash rebotado hacia el techo para tener mas luz. Suelo decidir en el momento si el flash es necesario o no, aunque en general prefiero no usarlo.

Observa que el bebé está girando hacia la ventana. Cambiando mi posición en este caso también logré dos imágenes totalmente distintas.

Recuerda: siempre es mas fácil que te muevas tu para buscar variedad de imágenes. Saca el máximo partido de cada pose antes de cambiar el bebé de postura.

Ah, y no te olvides de los detalles. Los bebes cambian tan rápido y por eso me encanta fotografiar esas pequeñas cosas. Sus manos, sus pies, la carita muy de cerca, una espalda con vello finito. Para este tipo de fotos lo ideal es tener una lente macro, aunque las cameras compactas en modo macro (el de la flor) también permiten obtener fotos de este estilo.

Los recién nacidos pueden ser un tema complicado al principio, pero con paciencia y mucha práctica, verás como mejoran tus resultados!

"Hay cosas en la vida que me llenan de alegría. Tener una familia hermosa y fotografiar están entre ellas. Mi pasión es el retrato, especialmente el de familias, bebés, niños, embarazadas… Mi pasión por la fotografía empezó de niña. Pero solo después de muchos años, empecé a dedicarme seriamente al tema. Para mí fotografía, pasión, familia, inspiración son palabras que andan siempre juntas. Me dedico a la fotografía profesional desde hace unos 4 años. Después de hacer cursos básicos de fotografía en Barcelona, las ganas de aprender más sobre retrato infantil con luz natural me han llevado a Inglaterra donde hice workshops con profesionales del área. Vuelvo ahí regularmente para seguir aprendiendo"

Muchas gracias Paula por tu colaboración. Para los que queráis ver más de su trabajo no dejéis de visitar su página WEB, su blog o su página de facebook. Ah y nos ha dicho Paula que habrá una sorpresita-regalo a los que le hagáis una visita... toda la información en su blog!

Puede que también te interese leer nuestro post de {momentos} recién nacidos con más consejos e inspiración para fotografiar bebés chiquitines.

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{momentos} recién nacidos

2012-02-01T03:47:00.004+01:00

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Una vez pasada la navidad y el inicio de año con sus nuevos proyectos, retomamos o más bien continuamos de forma natural con lo que seguiría a nuestro {momentos} del mes de Noviembre... porque después del embarazo, tan bonito y afotable, como pudimos ver, viene otra etapa mucho mejor: un precioso bebé, nuevecito, pequeñín, adorable, hiper afotable, que nos quitará horas de sueño pero nos regalará mucho más a cambio. Hoy queremos dedicar nuestro post (y buena parte del mes) a esos pequeñines, pero que no se nos escape nadie, que aunque no tengáis uno, ni ahora ni en proyecto, siempre cabe la posibilidad de tener que hacer unas fotos al peke de esos amigos que acaban de ser papás, y querremos hacerlo bien ¿a que sí?

Destellos de Vida ♥ Fotografía - Rocío

¿por qué "recién nacidos"?

Hemos decidido centrarnos en bebés más o menos hasta los tres meses, por varias razones. Por una parte, en esos primeros días de locura hormonal, de cambios, de adaptarse unos a otros, de estreses, de agobios de visitas, de aprender tantas cosas nuevas... lo último de lo que nos acordamos muchas veces es de hacerle fotos al protagonista... ¡y cambian tan rápido! (especialmente en las primeras semanas)

Por otra parte, esta etapa es diferente a las demás, se pasan el día durmiendo (si son como los míos, aunque Eva no diría lo mismo de Valentina, creo! jijiiiji), y eso hace relativamente más fácil la tarea de hacerles fotos. No vamos a desaprovechar la ocasión, ¿no? Ya vendrán épocas de correr o gatear detrás de ellos para conseguir una foto decente y relativamente poco trepidada. Pero de 0 a 3 meses, no hacen apenas nada más que alguna mueca, comer y dormir. Cuando ya se sientan o gatean ya tienen otra gracia, ya es otro tipo de foto, cambian los encuadres y las posibilidades, como ya hemos hablado en algún otro {momentos}.
Otra ventaja es que los recién nacidos no posan, no salen corriendo en cuanto ven la cámara, no les molesta que estemos haciendo click todo el rato, ni nos ponen caras de "¿otra vez, mami?". Pero puede parecer difícil hacer fotos distintas cuando lo único que hacen es eso, estar ahí tumbados todo el día, ya sea despiertos o dormidos... por eso queremos daros algunas ideas!

(Por supuestísimo, este post va dedicado con todo cariño a nuestra Eva y su Amanda, que de momento no se ha decidido a salir, pero está a puntito!! :-) )

QUÉ podemos afotar

Todo lo que rodea a un recién nacido es especial, hay miles de detalles que nos gustaría congelar y guardar en un rinconcito para siempre... pero el tiempo pasa volando y cuando nos queremos dar cuenta aquella cosita chiquitina ya está correteando por casa (si lo sabré yo, que se me han escapado tres bebés en un suspiro... aynnnnssss!!!). Antes de que eso pase, veamos algunos momentos especiales que merece la pena intentar fotografiar:

Ya hemos hablado de ello en {momentos} embarazo, ¿recordáis? Una foto muy especial puede ser la última de la barrigola poco antes de dar a luz. Con mi primer hijo tuve la ocasión de hacerla, justo antes de ir al hospital, básicamente porque fui a la primera contracción y me encontraba estupendamente... No fue una foto preparada ni super ideal, pero es especial por lo que es, los nervios de estar a puntito de conocer a nuestro primer hijo. Con los otros dos, ni de broma!! Si llego a esperar cinco minutos más para hacerme la foto, nacen allí mismo en el salón!. Si no quieres esperar al último minuto y prefieres hacer una foto en condiciones, es una preciosa idea lo que ya os comentamos en la ocasión anterior: utilizar el mismo fondo, la misma ropa y la misma pose para la foto de la barriga y otra con el bebé en brazos. Un díptico maravilloso!

j welch

El bebé ya llega!! Salimos pitando al hospital, con la bolsa que ya teníamos preparada... y en la que no pueden faltar la cámara, baterías y tarjetas de memoria mil. Evidentemente, entre contracción y contracción lo que menos te apetece es ponerte a hacer fotos, pero la verdad es que son momentos únicos, especiales (y dolorosos, leches!), que ahora echando la vista atrás me hubiera gustado guardar en foto... En estos casos no está mal echar mano de ayuda: tu pareja al que le has dado unas clasecitas exprés para la ocasión, o esa amiga a la que le encanta la fotografía, y a la que por suerte han permitido entrar contigo en esos momentos de espera. Aquí la cosa está más complicada, porque no suelen dejar entrar a más gente de la necesaria (al menos en la sanidad pública), pero si fuera posible, no me digáis que esto no es una maravilla...

Jonathan Canlas

Vale, no está una demasiado favorecida en estos momentos a lo mejor, pero no dejan de ser momentos especiales, ¿no? Y debe ser una maravilla poder hacer este tipo de fotos a tus amigos, es decir, ser un espectador y poder disfrutar de hacer fotos sin pasar por el tema dilatación y expulsivo! :-)

Jonathan Canlas me apasiona. Por todo tipo de fotografías, pero con estas historias de nacimiento me pone los pelos de punta. Esta sesión es del nacimiento de su sobrino, y me encanta ese ambiente tan relajado, familiar, ese cariño que se desprende en cada foto. Son cositas normales, detalles quizá poco importantes para nosotros, pero imagino que cuando se trata de todo aquello que rodeó el nacimiento de TU hijo, todo cobra sentido.

Fijaos además en la fuerza que adquieren estos reportajes al estar en blanco y negro... así que no olvidéis utilizarlo para alguna de vuestras fotos (y aquí me froto las manos con un "Muaaaaahahaaa" porque ya he visto la maravilla de post sobre el blanco y negro que nos ha preparado "la Gullón" y que os presentaremos próximamente!!).

Como véis en el reportaje (o en este otro, de unos amigos de Canlas), hay montones de cosas/momentos afotables en el hospital, y puede ser una buena manera de pasar el rato entre contracción y contracción, si estás de humor! (apunta, Eva!) :-)

Y por supuesto, la foto que siempre me arrepiento de no haber hecho... el momento del nacimiento. Una maravilla poder contar con alguien que la haga, y un recuerdo impagable!

Jonathan Canlas

Sea cual sea el tipo de parto que tengas!

Melissa Taylor Photography

Eva sí que tuvo ocasión de hacerlo... y aquí tenemos a Valentina recién salida del horno. ¿No es un momento de lo más emocionante?

Nota de Eva: esta foto la hizo F con una compactita que solo dispara en JPEG (la suya)... y tengo pendiente editarla en B&N, por eso de que la peke está muy muy fresquita todavía! :-) Pero es SU PRIMERA FOTO fuera de la barrigola, y para mí tecnicismos aparte no tiene precio! :-)

Siempre se puede echar mano del equipo médico para hacer la foto del primer contacto bebé-mamá...

Nota de Eva: Y como fue cesárea (buuu), evidentemente yo no podía hacer las fotos! Y F estaba muy ocupado achuchando a Valentina, así que alguien tuvo el DETALLAZO de coger la cámara y disparar dos o tres fotos del momento especial! Todavía hoy no se quién fue, pero mil millones de gracias! (si es tu caso por qué no pedirle a alguien de los presentes? lleva una cámara sencilla y ya programada y preparada, mejor todo automático para evitar problemas... tal vez alguien del personal pueda hacerte el favor como a mí! :-))

o bebé-papá orgulloso!

pete.holmes

Ya ha nacido el peque. Le tenemos ahí, a nuestro ladito y no podemos dejar de mirarlo a todas horas. Y supuestamente ya ha pasado lo peor, ya estamos más relajados todos... Algo que me llamó muchísimo la atención en esos primeros minutos o primeras horas de mis hijos es la rapidez con que iban cambiando. De aquella carita roja por el esfuerzo del parto, arrugaditos, parecía que a cada hora era un bebé diferente! (¿o sólo me lo parecía a mí?). Quizá no es el momento en el que están más favorecidos, pero sí que hay un montón de detallitos preciosos que capturar: esos morritos mientras duerme, o sus mini manitas...

... o la pulserita identificativa (vale, aquí no se ve mucho, pero... ¿y esos micro piececitos!!? aynnsss!!)...

... o la pincita del cordón (si no te da asquito, como a alguna gente!), ese pelito que les cubre los hombros los primeros días (lanugo se llama?? ay, que ya me he olvidado de esas cosas!!)... En fin, como para aburrirse!!

Y ya si sois tan super estupendas como Molly Flannagan, podéis hacerle todo un reportaje a vuestra habitación, al bebé y a todo lo que se os ponga delante (este fue su tercer bebé, la chica ya tenía cierta experiencia...).

Todavía dentro del hospital, alguna foto para anunciar la llegada del peque tampoco está de más, que estará toda la familia (la real, y la virtual!! como los "tíos Flickeros y feisbukeros"... te aviso, Eva!!) esperando ver al recién llegado...

Una vez en casa, se van a juntar varios factores: las mil novedades que vienen con el bebé, sus primeros momentos (primer baño, primeros encuentros con la familia, etc.), montones de cosas emocionantes... y sueño, muuucho sueño y cansancio (viene de serie con cada bebé, creo!). Pocas ganas de hacer fotos, quizá, pero no dejamos de recomendaros tener la cámara siempre cerca, por si acaso!

Algunas ideas de cositas que fotografiar:

esos momentos especiales de la hora de comer...

Luisina S {♥}

esas miradas a papi...

diyosa

su primer baño...

Kaizoryn

y esas caritas que ponen...

MrLomo

tooodas ellas

evaguein

los pequeños detalles (deditos, piececitos, naricita, ombliguito... y todos los "itos" del mundo).

*Yεss*

los achuchones de mamá (aunque no resulten efectivos para calmarla... cosas de Valentina!)

No en todas las fotos van a salir con cara de angelitos no? Ten alguna también en la que pongan pucheros o estén llorando (solo en el caso de que sea el hijo del otro, que ya lo está consolando, o la foto no la hagas tú, porque si es tu bebé supongo que no podrás quedarte ahí haciendo click mientras llora no? Nada de maldades eh???!!) :-P

y muchas cositas más que os iremos mostrando en inspiradores post y tablones de Pinterest a lo largo de este mes (permanezcan atentos!).

Por muy chiquitines que sean en realidad, muchas veces si están solos en la foto no nos damos cuenta de sus dimensiones "reales", así que siempre es interesante incluir otras personas, o cosas como referencia, como la típica foto de las manos del bebé y de mamá, o el bebé colgando de un brazo de papi... ¡ahí sí que se ve lo chiquitín que es!

*miss*leah*

Como decíamos al principio, crecen a velocidad de vértigo, y en el momento no nos damos cuenta, por eso es genial ir haciéndole fotos de forma regular, para ir viendo los cambios. Una idea muy chula es poner algo en la foto que nos diga qué edad (o cuantos días / meses) tenía el bebé en la foto. Una pizarrita de tiza, o unos cubos (como aquí) pueden valer. Otra alternativa es hacer una foto similar (en el mismo lugar / misma pose) cada semana / mes, para ver el cambio, como esta original idea, metiendo al bebé en el cesto de la ropa!, o encima de un calendario! Otra idea es la típica foto de su cabecita entre las manos de mamá / papá, y ver como va creciendo semana a semana.

Con esas fotos se puede hacer luego un álbum de recuerdo, o un mosaico o similar, como este, por ejemplo.

Como veis las posibilidades son infinitas... (y como os decíamos vendrán más ideas en nuestros {inspírate} de este mes)... así que por ahora cambiamos de tercio y pasamos al siguiente tema importante...

COMO lo hacemos?

Como ya os imagináis, la mayoría de las fotos que vamos a hacer van a ser en interior, y como sois muy aplicad@s seguro ya sabéis cuales son nuestros consejos en estos casos, ¿verdad?

a.- Es recomendable utilizar objetivos que permitan aperturas grandes, y si no tenemos objetivos luminosos ni demasiada luz natural, quizá tengamos que jugar con velocidades más lentas o subir el ISO. La buena noticia es que el bebé no se va a mover demasiado (si está dormidito, quiero decir!), así que podemos echar mano de nuestro amigo el trípode (y si aún no tenéis uno, os dejamos unas sugerencias en este post).
Para las fotos de los "detalles" vendría bien un objetivo macro (o si fotografías con una compacta seleccionar ese modo... y probar!) Si no tienes utiliza el tele más largo que puedas para que amplifique al sujeto y difumine bien el fondo.

b.- Evitaremos el flash (especialmente el integrado de la cámara), ya no solo por las razones de las que hemos hablado en otras ocasiones (luz dura, apaga los colores, sombras feas...), sino porque es especialmente molesto para bebés tan chiquitines, así que nos tocará buscar luz natural, como la de las ventanas. Evidentemente si te manejas con soltura con luz artificial (flash rebotado, fuera de la cámara... etc) no está prohibido, pero solo en esos casos!

Jean Smith

c.- Además de la luz, otra cosa que solemos repetir en cada {momentos} es el tema de cuidar el fondo y el encuadre que por supuesto varía mucho en función de qué tipo de fotografía estamos buscando.

A la hora de fotografiar bebés, hay principalmente tres formas de hacerlo, como nos cuentan en este artículo (podéis ver las fotos y veréis mejor a qué me refiero):

Retrato clásico y simple: casi siempre el bebé solo y desnudito, con fondos simples y cuidados, muy preparado. Suele ser en estudio, profesional o casero (veremos como!).
Retrato con papás y / o accesorios: típicas sesiones de foto con los padres, o el bebé metido en cestitas, maletas, minicunas, balanzas y todo tipo de cachivaches que se tengan a mano.
"Fotoperiodismo": o sea, capturar el momento tal cual, fotos naturales en su ambiente natural, sin preparar (o no de forma demasiado evidente!).

Y además de eso, también es diferente si estás fotografiando a tu propio bebé o si estás haciendo unas fotos para unos amigos, como ya os podéis suponer... Veamos...

1.- Quizá lo más "fácil" sea el "fotoperiodismo", que es más o menos lo que hacemos todos los días, cazar la foto al vuelo, pillar ese momento cuando ocurre. Y en el caso de los bebés que no tenemos que ir correteando tras ellos, se supone quee está chupado, no? Quizá sí, pero no olvidemos cuidar los detalles, como os recordamos siempre. Busquemos ángulos nuevos...

cambiemos de posición, pongámonos a su altura, cuidemos qué cosas entran y cuales no en el encuadre... Sí, fotoperiodismo y realidad, pero tampoco queremos una foto con una habitación llena de pañales sucios o con toallitas por todas partes... no cuesta nada quitar de en medio cosas que nos puedan molestar visualmente o que le resten fuerza a la foto. Y si no es tu bebé, sino que vas a pasar una tarde con tus amigos y su pequeñín, dedícate a observarles. Eres un espectador, pero un espectador especial, que busca captar esos momentos especiales, íntimos, y plasmarlos en una bonita imagen.

No hace falta preparar un fondo especial, ni pedirles que posen así o de la otra manera. Tal cual el bebé tumbado sobre la cama, es una foto cotidiana y bonita, por ejemplo.

Jean Smith

o esos momentos siesta a dúo, con mami...

... o con algún hermanito

Destellos de Vida ♥ Fotografía

o la hora del baño

o (una vez más, pero es que nos encantan!) los pequeños detalles...

En las fotos en las que aparezca el bebé con otra persona busca que sus cabezas estén bien cerca y llena el encuadre. Si están demasiado separadas, la distancia entre ellas resta fuerza a la foto y nos distrae del centro de atención, que son sus caras. Además, ¿quien se resiste a apechugarse a un bebé...

Destellos de Vida ♥ Fotografía

... y comérselo a besitos?

Tantos momentos cotidianos que capturar! Y lo bien que se puede hacer! Mirad cómo lo hace Molly Flannagan cuando visita a sus amigos... ¿No es una maravilla?

Para conseguir estas fotos no te olvides de:

ten la cámara siempre a mano: vas a tener poco tiempo, un bebé nuevecito en casa seguro te tendrá muy ocupada!, pero si la tienes siempre ahí fuera de su funda, con las baterías cargadas, la tarjeta vacía... maloserá! El lugar ideal es en la habitación donde más tiempo pases con el bebé, porque si tienes que levantarte e ir a buscarla... te perderás momentos importantes!
haz muchas muchas fotos: al principio esto se lleva bien, es la novedad, pero más allá de los primeros días nos olvidamos! Insistimos una vez más en lo rápido que cambian... así que un buen propósito, y asumible, es hacer al menos una foto por semana.
hacer fotos diferentes: cambia de encuadre, cambia de objetivo, pero sobre todo cambia de contenido!, no me vale lo de que tu bebé "no hace casi nada, se pasa el día durmiendo (qué bendición!), así que cómo voy a conseguir fotos diferentes?" Pues ya lo has visto... el "quid" de la cuestión es no olvidarse de retratar todos esos momentos del día a día que, por cotidianos, pueden pasar desapercibidos. Además de todas las sugerencias anteriores hay mil más!... cambiándole el pañal, un paseo en el carrito, alguna en su cunita, un plano más amplio con su habitación que hemos decorado con tanto cariño, con los distintos modelitos de ropa... uff, cientos! Seguramente estas serán las fotografías que más te guste ver cuando haya pasado el tiempo.

2.- Todo esto está muy bien, pero en algún momento tal vez nos interese hacer alguna foto más preparada, con alguna mantita bonita, con el bebé desnudito... un retrato "de estudio"... pero en plan casero.

Mañana tendremos la oportunidad de leer los consejos de una profesional para realizar este tipo de fotos que ha tenido la amabilidad de colaborar en nuestro blog (gracias Paula!), pero nosotras queríamos también dar nuestro punto de vista "de andar por casa" así que aquí quedan algunos consejos.

¿Qué vamos a necesitar?

Lo primero es lo primero: el bienestar del pequeñín. Así que la habitación debe estar a buena temperatura. Los profesionales que hacen fotos a bebés siempre tienen a mano un calefactor portátil, para mantener la habitación caldeada. Así podremos desnudar al bebé sin preocuparnos de que coja frío.
Antes de que "llegue" el protagonista ten todo preparado. Los bebés no entienden el concepto de "esperar", hay que ir a su ritmo, así que cámara lista con sus baterías cargadas, set preparado con todo a mano... etc antes de ponerse a ello. Así trabajarás más rápido con el poco tiempo del que seguro dispondrás.
Podemos colocarle sobre el sofá, la cama o lo que tengamos a mano. Los profesionales utilizan los llamados "bean bags", un tipo "puff" super moldeable, que permite colocar al bebé lo más cómodo posible. Si no disponemos de uno, quizá tengamo un cojín de lactancia, por ejemplo. Pero en realidad, cualquier cojín nos sirve. Y sino... qué mejor apoyo que este?

Aquí si que dormirán a placer!! De hecho, es lo recomendable en caso de que el bebé esté inquieto o le cueste dormir. Echaremos mano de papi o mami para tranquilizarle (y haremos unas bonitas fotos mientras tanto), y cuando su sueño ya esté afianzado podremos pasarle al "decorado" que hemos preparado.

Mantitas, toallas, gasas, y en grandes cantidades. Con varias de colores y aspecto diferentes conseguiremos fotos más variadas, pero es que además debemos tener en cuenta los más que probables "accidentes"... Lo más recomendable es poner varias mantas, una encima de otra, y antes de la última capa, poner algún tipo de protector plástico. De ese modo, ante un escape, sólo necesitaremos cambiar la primera manta. Y en cualquier caso, ya estarán preparados los diferentes fondos, sólo habrá que quitar una capa, y listo, una foto completamente diferente. (Aquí podéis ver un estudio profesional, con sus capas de mantas, y su ventanal!! Esa luz, qué maravilla, verdad? Y pensar que esto antes era el garage!) Para acomodar al bebé puede ser útil colocar gasas o toallas enrolladas debajo para levantar la cabecita o el culete, dependiendo de la pose que busquemos.

Nota: las mantas que usemos deben ser "amorosas", es interesante que tengan cierta textura. Además es importante buscar colores armoniosos (y que combinen con el fondo) y si son estampadas con dibujos que no "distraigan" la atención, ya que le restarían protagonismo al peque. No te olvides de los siempre resultones tonos blancos (y también de alguno negro!)

Un ayudante! Montar todo el tinglado y luego colocar al chiquitín encima no es difícil. Pero luego vienen los cambios de mantita, los "accidentes", los imprevistos... y siempre es conveniente tener a alguien cerca del bebé (mientras tu miras por el visor o cambias objetivos), para llamar su atención (si está despierto coloca a mamá/papá detrás de ti para que le haga monerías), tranquilizarle si es necesario, para cambiarle de postura o para sujetar el fondo!

Si no disponemos de ayudante que haga esta última labor podemos simplemente envolver al bebé con parte de la mantita y buscar un ángulo diferente:

Otra opción es sujetar el fondo con el respaldo de una silla, por ejemplo, o si está en el sofá, su propio respaldo nos sirve.

Sofá sin cojines ni nada. Cabecita apoyada en el reposabrazos. Y a falta de protector plástico, le dejé el pañal puesto. Eso sí, sin ayudante y con fondo arrugado...

Viendo estas fotos, me viene a la cabeza otro consejo importante: a pesar de estar dormidos, siempre es buena idea realizar algunos disparos en modo ráfaga. En cuestión de segundos nos podemos perder ese gesto gracioso, o esa sonrisa entre sueños. Con tres o cuatro disparos en serie quizá consigamos captar algún momento especial!
Los "pro" utilizan a veces las llamadas máquinas de sonido blanco, pequeños aparatitos que emiten unos sonidos rítmicos imitando a lo que el bebé escucha en el vientre materno. Imagino que es útil cuando haces una sesión en un lugar extraño para el chiquitín, por ejemplo, pero supongo que si es tu hijo, sólo tenerte cerca debería ser suficiente para que se sienta a gusto y relajado. De todos modos, nunca viene mal una ayuda extra! :-). Hay páginas web donde podéis descargar whitenoise, o sonidos como las olas del mar, latidos... y por supuesto no faltan las apps para iPhone (y gratuitas!), pero también sirve alguna música suave que "camufle" los ruidos que podemos hacer mientras revoloteamos con los clicks a su alrededor.
También es importante conocer los mejores momentos para este tipo de sesiones, ya sean con nuestro bebé o el de unos amigos. No sólo el calorcito le hará estar cómodo y colaborador. Mucho más importante que eso es tener la barriga llena! Así que asegurémonos de que tiene esas necesidades básicas cubiertas: ha comido, le hemos cambiado el pañal (y lo lleva flojito, para no dejar marcas en la piel al desnudarlo), y la habitación tiene buena temperatura. Esperamos a que se tranquilice, y una vez dormido, le colocamos, muy despacito, en el set. Y si no se duerme, tampoco pasa nada!

En este tipo de fotos de bebés podemos también encontrar la variedad también cambiándolo de pose: boca abajo, enroscaditos, con la cabeza entre las manitas... Los días clave dicen los expertos, son las dos primeras semanas. De hecho, los profesionales trabajan con bebés de no más de 12 días generalmente, que es cuando aún mantienen esa postura tan característica, hechos un ovillo, y además es cuando más tiempo pasan dormiditos profundamente (mañana Paula nos contará más sobre todo esto)

Simply Couture Designs ~by Carmen

A medida que pasan las semanas, empiezan a estar más alerta y es más difícil hacer este tipo de fotos.

Una de las posturas más populares (que personalmente no me hace mucha gracia, pero la veréis por todas partes) es aquella en la que el bebé parece sujetar su cabecita con sus manos.

digachismw

simplegiftsphotography

Y digo parece, porque en realidad no es así. Aquí o aquí podéis ver cómo se hace: una foto sujetando la cabeza, otra sujetando las manos, y luego es cuestión de montarlas como capas y eliminar lo que sobre con el tampón de clonar!. Si os fijáis en esta foto, se percibe ligeramente que han usado el tampón de clonar alrededor del gorrito del bebé.

Y ya con el fondito puesto, no hay porqué limitarse sólo a hacerle fotos al peque! Papá y mamá también pueden quedar así de fantásticos, ya sea de cuerpo entero,

*Yεss*

o sólo en parte

Nicole Hastings Photography

Recuerda: aprovecha los momentos en los que el peke se despierte o esté incómodo y necesite un "colito" para comer o tranquilizarse para hacer fotos con los papis. Y no te olvides de estar atento en esos momentos, intentando captar emociones, miradas de complicidad, gestos de ternura... que con un bebé en brazos... estarán ahí presentes de forma espontánea!

Una cosa más. Es muy típico hacer estas fotos con el bebé desnudito (y quedan taaaan monos), pero no son la única opción!:

si los pises y demás te complican las cosas (o simplemente prefieres ocultar sus intimidades) puedes fotografiarlos con el pañal, que queda muy mono (eso si evita en la medida de lo posible esos con mil dibujitos de colores que distraen la atención) Otra opción es utilizar braquitas cubre-pañal que son monísimas!

Finvara

no os olvidéis de las fotos "solo con un gorrito gracioso". Vale están muy vistas, pero y qué? son tan lindas! Quien no quiere una de estas para su retoño? (alguna abuela que sepa tricotar?, no? pues date un paseito por etsy, hay millones de artistas calcetando y ganchillando gorros de ensueño!)

halfaheart34

si vas a fotografiarlo con ropa, o con papá/mamá intenta que vayan vestidos con colores que combinen. Armonía y buen gusto por favor!

3.- Por último tenemos la posibilidad de aventurarnos con retratos de "estudio", pero mucho más "elaborados" en los que echamos mano de atrezzos, props, fondos y suelos más trabajados y hasta malabarismos! (siempre con sentidiño eh?) Unas pinceladas sobre esto:

Como alternativa a las mantas, también están los llamados "wraps" o "peanuts", envoltorios a medida del bebé (parecen un cacahuete!), que los hacen si cabe aún más adorables!

~mirka~

Y se pueden incluir otros muchos otros accesorios!!: cestitas, maletas, cuencos, cajones, columpios... La lista es interminable, basta pasearse por cualquier blog de fotógrafos de bebés para ver la cantidad de "props" que hay en el mercado! (por si os interesa haceros con alguno, aquí tenéis una tienda online)

Tracy Raver

Aunque no es imprescindible tirarse en plancha a fundir la tarjeta de crédito, que que seguro que por casa tenéis cosas super aprovechables. Yo eché mano de la única cesta que tenía en aquel momento: la de la ropa sucia (estaba bien limpita, que conste!). Le hice estas fotos cuando aún no se le había ni caído la pinza del cordón. Utilicé una bufanda calentita, enrollándole con una parte y estirando la otra en el suelo a modo de fondo. Luego la usé para la cesta, tapando las toallas que había debajo para acolchar. Y no, no estaba por la labor de dormir...

Y hablando de fondos y de accesorios, os vamos a contar un secreto. No sé si os pasa a vosotros pero Eva y yo antes moríamos de envidia al ver algunas fotos, con esos suelos de madera maravillosos, esos rodapiés blancos tan chulos... todo tan ideal... hasta que encontramos esto!!

Fotografía de Lindsay Horn
(a través del blog The maternal Lens)

Sí, señores. Una simple alfombra imitando la madera, una tela chula detrás y un trozo de rodapie!! No tienen casas perfectas, tienen mucha imaginación! :-)

babybeanportraits

Que no os falte a vosotros la imaginación la próxima vez que tengáis que retratar a un pequeñín si? Esperamos que con esta laaaaaaarga lista de consejos (empieza a preocuparnos nuestra incapacidad para escribir posts breves!) tengáis más posibilidades de lograr aquello que estáis buscando.
Nota de Eva: yo me lo estoy repasando todo a conciencia que en breve tendré una nueva oportunidad con Amanda! :-)

Nos cuesta despedirnos, así que para no liarnos más (y por si lo dicho os parece insuficiente) os dejamos de postre un par de enlaces interesantes:

Un papá, que no es fotógrafo profesional (vamos como tu y como yo!) nos cuenta en este post de su blog personal con mucha claridad y paso por paso como fue aprendiendo a hacer fotos a su hija recién nacida.
Ameno, divertido e instructivo como siempre en este blog (en inglés)

No os olvidéis de visitarnos mañana, si, si MAÑANA, que es jueves, para completar este post con información directa de una "pro" en la materia. Habrá sorpresa final y todo si?

Ah, y nos habíamos olvidado! El próximo martes día 7 publicaremos al final del post programado para ese día el resultado del sorteo del-la ganador@ de la plantilla del blog que nos regaló Eva Gullón en su post del mes pasado. Pasaos por allí si no sabéis de qué va la cosa!

Pin It

{conócenos} feliz feliz SI cumpleaños... a nosotras!

2012-01-31T09:30:00.009+01:00

¡Como vuela el tiempo!!! ¿Alguien se puede creer que ya llevemos un año por aquí?? A nosotras aún nos cuesta!

Hace algo más de un año, empezó a rondarnos una idea por la cabeza, más o menos a las dos al mismo tiempo (porque no sé si lo sabéis, pero tenemos telepatía!! Nuestros chateos en Facebook son una coña, pisándonos las frases una a la otra constantemente....jajajaja). El caso es que a las dos nos apetecía hacer un blog "diferente", tratando de poner un poco de "orden" a las cosas que habíamos ido aprendiendo a lo largo de todos estos años de "peregrinación" fotográfica. Queríamos también aprender algo más sobre diseño y creación de blogs, y muchas otras cosas, pero sobre todo, ofrecer ayuda a todas las personas que se inician en este mundo apasionante de la fotografía. Porque es divertido y genial... pero aprender puede ser largo y complicado!

Y después de madurarlo unos meses, de muchas charlas y chateos virtuales, de muchos preparativos y nervios... tal día como hoy del año pasado nos embarcamos con mucha ilusión y muchas ideas en este proyecto. No imaginábamos entonces que tendríamos tan buena acogida.

Muchísimas gracias a tod@s por seguirnos, por apoyarnos, por participar en nuestras propuestas, por darnos sugerencias e ideas para seguir investigando y aprendiendo junt@s. Cada comentario nos anima a continuar y nos encanta seguir descubriendo cosas y encontrando nueva inspiración cada día.

Muchísimas gracias también por vuestras felicitaciones y la enorme cantidad de velitas cumpleañeras que nos habéis enviado. Hay verdaderas preciosidades, así que no olvidéis pinchar en los enlaces para felicitar también a los artistas que las han hecho! :-)

1. Felicidades Chicas, 2. ¡¡¡¡Felicidades!!!! para Capturando momentos, 3. Primer aniversario, 4. Capturando Momentos., 5. vela, 6. Para el primer aniversario de Capturando momentos ..., 7. capturando momentos, 8. 1 año de momentos, 9. Vela para Capturando Momentos, 10. Un año..., 11. felicidades, 12. 1 año capturando momentos, 13. ¡Feliz primer aniversario para Capturando Momentos!, 14. Muchísimas felicidades!!!, 15. tarta, 16. soplamos por ellas

Mar Merelo

MCBargados _{Marta ♥ photography}

María Lopez Pisano

Yessy

Este año ha sido todo un reto para nosotras: buscar temas interesantes, y explicarlos de forma amena y comprensible, intentar que el blog fuese útil tanto para principiantes como para los que ya sabían bastante de fotografía... y por supuesto, queríamos seguir aprendiendo nosotras!! No podemos dejar de dar muchísimas gracias a nuestras super colaboradoras, gente generosa y encantadora que nos ha regalado su tiempo y su buen hacer para compartir con nosotras algún truquillo o tutorial. Esperamos que os hayan gustado tanto como a nosotras.

Eva Gullón

Y queremos hacer una mención super especial a "la otra Eva" del equipo ("la Gullón" como le decimos nosotras de cariño), nos deja con la boca abierta con cada nuevo tutorial que nos prepara. Es increíble como temas en principio tan densos y complicados resultan tan amenos y comprensibles cuando nos los explica ella. Esos post tan bien preparados y con tantos ejemplos... sabemos lo que cuesta hacerlos, y es una inversión de tiempo que nunca llegaremos a agradecerle del todo! Además... ¡hay que ver todo lo que estamos aprendiendo!! (besos gordos Eva!).

Y ahora.... a por otro año más!! ¿Nos acompañáis?

:-)

{tus momentos} autorretratos

2012-01-31T06:30:00.000+01:00

Aquí llegan vuestras aportaciones para el tema de este mes.
Qué bien que así os vemos las "caritas" :-) Gracias por participar!

Luisina Serenelli

Eva Gullón

Sylvia Parés

Merce M

Charo Diez (envío por mail)

Marta Aguilar (Maruka)

Ups, nos quedan muchas caras que poner a vuestros nombres!!! :-) Está bien... es verdad que os hemos hecho trabajar doble este mes... porque eso si... cuantas velitas de cumpleaños... (en un ratito en el blog).

{crea] un espacio personal para tus fotos por Eva Gullón

2012-01-26T10:57:00.011+01:00

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Parece que el deseo de mostrar nuestras fotografías aparece íntimamente ligado con la necesidad de tomarlas… ¿o es al revés?

No importa, no vengo hoy a disertar sobre necesidades y deseos, sino a proponeros ideas que puedan dar respuesta a una satisfacción personal a la hora de dar a conocer las maravillas fotográficas que realizáis, y especialmente vuestros proyectos. Suena mejor ¿verdad?

Puedes elegir y complementar, un blog, una web, una red social. Ninguno es exclusivo, todos satisfacen objetivos parecidos, pero no exactamente iguales.

Desde mi punto de vista, tanto un blog como una red social son el lugar al que optar en primer lugar. ¿Y por qué?

Una red social vista agrupa a una comunidad de gente alrededor de la fotografía como vínculo de unión, como Flickr, que es un lugar más que apetitoso para empezar: hay multitud de niveles entre los participantes y tienes la ocasión de ver de todo un poco. Despacito y con calma te da la oportunidad de ir educando tu vista y gusto fotográficos, de inspirarte con la enorme cantidad de ideas y trabajos que se exponen a diario, de seguir la evolución de algunos fotógrafos que te gusten especialmente, de exponer tus fotografías no sólo para tu propio deleite, sino también para averiguar qué es lo que otras personas opinan sobre lo que haces, opinar tú mismo sobre lo que hacen otros, participar conjuntamente con otr@s fotógrafos en proyectos comunes…¡uf! lo que desees.
Un blog abre una esfera personal (o profesional si es el caso) para tus imágenes en la que las únicas limitaciones a la exposición las pones tú. Como socialmente suele ser poco dinámico, requiere de cierto trabajo en otras esferas más abiertas para obtener y mantener lectores. Lo particular de los blogs es que están concebidos como diarios, y por lo tanto sus contenidos estructurados linealmente: las categorías y las páginas fijas le dan ciertas ventajas a la hora de plantear algún contenido más importante, pero por lo demás carecen de muchas posibilidades de interactuación con el usuario, cosa que sí ofrecen las webs.
Son opciones más cómodas de mantener
Ambas opciones son gratuitas (o de pago también) y fáciles de manejar.
Una web requiere de ciertos conocimientos técnicos por tu parte, aunque los paneles de usuario de las empresas proveedoras de servicios pueden llegar a ser asequibles en su manejo, como los de gestión del blog. A menudo suele ser necesario realizar un pequeño desembolso anual por la contratación de un nombre de dominio y un servicio de alojamiento, aunque también hay dominios y alojamientos gratuitos, pero suelen tener ciertas limitaciones y también publicidad. Quizá la web sea más adecuada para una pequeña empresa de foto o para un fotógrafo en activo que se ofrezca profesionalmente (al mismo tiempo que le sirve de galería de exposición)

1.- qué BLOG

Abrirte un blog o fotoblog para dedicarlo a tu actividad favorita, la fotografía, no es difícil y tienes muchas opciones. Inicialmente, los blogs aparecieron como diarios digitales personales, y hasta cierto punto conservan hoy esa funcionalidad, pero igualmente han ido evolucionando en prestaciones y apariencia hasta que se han convertido en verdaderos expositores dignos de los pensamientos, palabras e imágenes que se vierten en ellos.

Tanto si crees que estás preparado para tener tu propio blog fotográfico como si no, te recomiendo encarecidamente la lectura de estos artículos que he encontrado para disipar dudas y recibir orientación:

- Cinco motivos para crear nuestro blog fotográfico, de Xatakafoto

- Cómo crear un blog de fotografía en 4 pasos, de Caja de Ideas

Los blogs fotográficos o fotoblogs se caracterizan por hablar de fotografía o utilizar las imágenes como material primordial de publicación. Suelen disponer de espacios amplios para la exposición de imágenes (con un ancho que puede llegar a ser de 1024px) Suelen ser particularmente limpios, sencillos y elegantes, con fondos neutros o muy discretos que no entorpezcan el disfrute de la foto (color, brillo) , aunque en ningún modo faltos de diseño!!!

a.- blogger

Es la opción gratuíta más popular (sobre todo para los que tienen cuenta con Google) Existen multitud de blogs generados desde esta plataforma (este mismo, por ejemplo) sumamente variados, en diseño y en contenidos. Y es que funciona bastante bien y es muy versátil para disponer de un blog con el que tengas aspiraciones discretas, esto es, que no quieras después convertir en una tienda o una galería u otra cosa que pertenece más al ámbito web. El espacio gratuito que concede para subir contenidos es enorme, la configuración del diseño es muy facilita (hay miiiiles de plantillas con las que personalizarlo) ofrece widgets para añadir funcionalidades, y hay mucha gente que se dedica a mejorarlo con aportaciones de diseño fundamentalmente y kilos de información en cientos de blogs.

La única pega que le encuentro es que son sus propios usuarios los que se quejan con cierta frecuencia de que hace lo que le da la gana con algunas cosas, como los comentarios, los tamaños de letra, la posibilidad de compartir enlaces en Facebook (ja, ja…) y marea de vez en cuando con tanto cambiar su interface, lo que obliga a hacer un esfuerzo para adaptarse a esos cambios.

Al final del post te propongo unos sencillos pasos para crearte un blog fotográfico con esta plataforma.

b.- wordpress

Con esta plataforma existe la posibilidad de tener un blog blog gratuíto alojado en los servidores de wordpress, pero también existe como aplicación independiente instalable en un espacio de alojamiento que tengas contratado. Está disponible en español, aunque algunas partes están sin traducir (sobre todo cuando añadimos esos maravillosos plugins que acepta y que permiten modificar generosamente sus posibilidades).

Sin embargo, la pega la opción gratuita es el espacio reducido a 2 GB, y sobre todo, que sólo admite plantillas de diseño de las que se proporcionan a través de la biblioteca básica de la comunidad; no son pocas ni malas, y de hecho, hay muchas con espacios anchos para fotos.

Wordpress goza de una gran aceptación en el mundo fotográfico, sobre todo por esa opción de añadir plugins, y con ese interés se han creado temas específicos para fotografía, con unas posibilidades impresionantes (imaginad que se me cae la baba)!!!. Problemilla: todo está en inglés y cuesta dinero.

Os dejo los enlaces por si sentís curiosidad de Pro Photo y Pro Photo Theme

c.- pixelpost

En esta misma línea de aplicaciones orientadas a blogs de fotografía se encuentra esta aplicación CMS de código abierto que permite crear blogs fotográficos de corte profesional en servidores que trabajen con PHP y MySQL.

Se encuentra lejos de nuestro alcance, al menos inicialmente. Pero quizá algún día… ¿quién sabe?

d.- tumblr

En español también, con la interesante opción de poder disponer de un dominio personalizado. No conozco personalmente la plataforma, así que me temo que no puedo deciros qué tal, pero leyendo lo bien que lo venden en su página me he quedado sorprendida…. Incluso he visto que es una opción para compartir en 500px. Sin embargo, la orientación hacia red social me parece demasiado marcada.

e.- typepad

Plataforma de pago con servicios profesionales en español (desde hace poco) orientada principalmente hacia blogs con propósito lucrativo. Ofrecen un período de prueba gratuito de 14 días. La verdad es que los blogs fotográficos que he podido visitar alojados en esta plataforma siempre me han gustado, pero el pago no es precisamente un aliciente, así que no parece para principiantes ¿no?

2.- qué RED(es) SOCIAL(es)

Son espacios para compartir, comentar, aprender, participar… en este caso centrados alrededor de la actividad fotográfica.

a.- flickr

La más veterana, popular y también populosa: puedes ver lo que hacen desde fotógrafos de gran calidad hasta veraneantes con móvil.

Gratuita (la opción gratuita te permite subir hasta 200 fotos), limpia, muy activa, bien conectada, con acuerdos con otras empresas para ofrecer opciones de licencia, como la veterana Getty Images. Ha ido perdiendo relevancia con el tiempo, y creo que ha sido por cierta incapacidad para reinventarse. Sin embargo, aún la encuentro muy competente a la hora de dar cobijo a principiantes y aficionados, a cursos y grupos, y un muy buen sitio donde empezar y quedarse un tiempo. Además, aquí viven miles de proyectos 365 y 52 de todo tipo así que la considero el mejor escaparate, aunque sin pretender ser uno exclusivo en donde sólo se muestre lo mejor. Para este último caso tenemos el sitio siguiente, que seguro también os va a gustar.

b.- 500px

Lo conozco mucho menos, pero nada más acceder uno se da cuenta de que es una red social que apuesta más por la calidad de las fotografías que se suben, y creo que es por ahí por donde se han hecho un hueco en la esfera digital.

Dispone de todas las opciones que conocemos de Flickr pero su apariencia la encuentro bastante más atractiva, incluyendo los menús. Me parece más intuitiva y menos "común".

La versión gratuita está limitada a 20 fotos por semana y 2000 en total, y tráfico de 1Gb al mes. Y al igual que flickr, también tiene versión de pago, claro.

3.- qué WEB

Como os decía, una web también puede ser un buen recurso para mostrar tus trabajos y además, permite disponer de muchos más servicios. Pero tal y como yo lo veo, o sabes un poquito de esto o mejor empezar por un blog. Y es que hoy en día es a veces difícil hallar la delimitación entre ambas!!!

Para tener una web necesitas de dos cosas:

Un nombre de dominio, es decir, lo que se coloca detrás de las tres "w". Y eso cuesta un dinerito.
Un espacio en un servidor donde poder guardar los contenidos de tu sitio; y eso es otro dinerito.

Globalmente no es mucho ( se suele abonar anualmente), pero supone un gasto. Y yo parto de la idea de que el gasto estaría justificado de no encontrar ningún otro medio que cubriese mis necesidades, o porque estaría invirtiendo en mi propio beneficio desde un punto de vista económico, es decir, haciendo de la web un instrumento al servicio de mi actividad profesional. Pero esto es sólo una opinión personal.

Además de esas dos cosas, también necesitas sabe un poquito sobre ciertos protocolos: ftp, por ejemplo. Sobre servidores, quizá sobre CMS y webs dinámicas… o pagar a alguien para que te la monte y mantenga…. Como uno de estos proveedores de servicios de internet que ofrecen paquetes muy completitos a un precio competitivo.

Las webs pueden integrar, como parte de sus contenidos, galerías, blogs, tiendas, foros y muchas cosas más. Y orientada hacia la fotografía, una web puede dar servicio a un fotógrafo profesional, y lo cierto que si googleas “fotógrafo profesional” verás como la mayoría de las webs relacionadas tienen un dominio tal que así www.nombredelfotógrafo.com

propuesta práctica: ábrete un blog de foto en blogger... y si después no lo usas: ciérralo. Así de fácil!

1. Venga. Regístrate con Google ¿tienes ya tu cuenta?

2. Crea tu blog. Es importante el nombre que le des al blog ya que te va a identificar como fotógrafo y bloguero; además debes procurar que coincida con la dirección de internet que coloques como URL, para que se te identifique mejor y seas fácil de encontrar y recordar. Pero esto no siempre es fácil porque muchas de las direcciones que son posibles ya están en uso por otros bloggers.

Por ejemplo, yo he puesto” Caja de Luz” al blog, pero como dirección el nombre estaba ocupado, así que he tenido que añadir “tu” para hacerla única y poder usarla sin que nombre de blog y dirección sean muy distintos: “tucajadeluz.blogspot.com”

De todas maneras, si el nombre no te convence, siempre lo puedes cambiar (nombre y dirección) en el panel de control del blog una vez creado.

3. Elige una plantilla y modifícala mediante el Diseñador de Plantillas para que la anchura sea de 1024p. Así las imágenes serán protagonistas y el usuario podrá disfrutarlas a un tamaño generoso; es decir, creamos un fotoblog.

4. Crea una cabecera resultona: En la pestaña "DISEÑO" de tu plantilla toma nota de las medidas de la cabecera para realizar un diseño que muestre el nombre del blog con otros elementos con los que quieras acompañarlo. Para ello busca la "cabecera" y dale a "EDITAR": así, en la parte inferior, en pequeñito, aparece el tamaño de la imagen que tienes que preparar en Photoshop (o en el editor de imágenes que utilices) A la hora de diseñar tu cabecera recuerda que el nombre ha de poder leerse bien, tanto por el tipo de letra como por el fondo que no ha de ser demasiado complejo. Intenta además que los colores que utilices estén también en otras partes o elementos del blog.

5. Ahora ajusta los demás elementos a través del Diseñador de plantillas del blog, como los colores y el fondo. Para los colores puedes orientarte con paletas propuestas: la de DesignSeeds son estupendas. Para el fondo tienes que buscar o crear imágenes grandes preferiblemente. Si las tienes pequeñas, éstas se van a reproducir en mosaico para cubrir todo el fondo, así que asegúrate que sus límites sean de ensamblaje agradable. Si los quieres ya hechos, este sitio a mi me ENCANTA.

6. Lo siguiente que puedes hacer es crear una presentación de imágenes, las cuales habremos de preparar primero en PS con las medidas adecuadas. Se coloca justo debajo de la cabecera, en el espacio destinado al gadget: de la lista de gadgets, selecciona Javascript/HTML. Esta presentación se puede hacer en flash o con javascript: la primera es más bonita porque admite transiciones, pero no se ve en dispositivos de Apple (y para mi desesperación no he conseguido hacerla funcionar); la segunda es muy fácil de hacer, se ve en las manzanitas y el gadget en el que se coloca no me ha dado problemas.

La presentación se hace con esta aplicación: sólo introduce width (ancho) y length (largo) de la presentación en px (en mi plantilla era algo menor que la cabecera) y la ruta de las imágenes de la presentación. Si la tienes en Flickr usa URL, si la tienes en Dropbox (como yo) usa el enlace público.

Debajo de las casillas haz click en el botón que pone GENERATE. Copias ese código que aparece en una ventana nueva y lo pegas en la ventanita que aparece al editar el gadget que está justo debajo de la cabecera.

7. Una cosita importante, el favicon. Es una imagen cuadrada que personaliza el mini icono que se coloca en el navegador y que hace tu blog más fácilmente reconocible.

8. El siguiente paso es diseñar un menú de páginas, justo bajo la presentación de la cabecera. Se hace con otro gadget que genera unos botones que enlazan a las páginas estáticas del blog. Los botones se conciben en esta propuesta como un elemento de diseño, ya que Blogger proporciona enlaces directos desde la plantilla, de modo que no son imprescindibles.

8.1. Hay dos cosas importantes a tener en cuenta:

a/ Blogger sólo deja colocar un gadget con la cabecera; para colocar más (como el que necesitamos para colocar los botones) tenemos que hacer un pequeño cambio en el HTML del diseño. En este sitio lo explican muy bien.

b/ Después de matarme con los botones descubrí que tras introducir el código con el enlace a la página correspondiente, los botones no funcionan si estoy con mi sesión de blogger abierta, pero sí funcionan en otro equipo. Arrrggghhhh!!!

8.2. Diseña unos botones monos en PS (en páginas de scrapbooking siempre tienen cositas gratis muy de agradecer), siendo consciente del espacio del que dispones. Me he guiado por este tutorial de CofeeShopBlog, que aunque está en inglés creo que es fácil de seguir.

8.3. Los botones tienen que estar almacenados en un sitio online; como os decía antes, yo uso Dropbox, y los guardo en la carpeta pública que es donde se te proporciona el enlace: seleccionas el archivo y clic con el botón derecho. Busca Dropbox y copia el enlace público. Ve pegando los enlaces en un documento de texto en donde escribas el código, para no perderlo todo si te equivocas. Yo he colocado cinco, para los cuales he de crear cuatro páginas porque el primero siempre es el botón de "Inicio" o "Home" que te lleva a la raiz del blog.

8.4. Creas las páginas en Blogger a través del panel de control, especificas no mostrar y haces clic sobre el nombre para que la página se abra en el navegador y puedas saber su dirección http://

8.5. Tras realizar el paso a/ crea un nuevo gadget javascript/HTML que colocas bajo la presentación, En la ventanita escribes el código de la forma siguiente:

En donde

es el vínculo a la página que has creado en tu blog a través del panel de control (fíjate que no hay que poner la dirección raíz, sino sólo lo que se añada a apartir de ella) y

el vínculo que nos muestra la ruta al lugar en el que se encuentra guardada la imagen del botón. (es decir, si quieres colocar otras imágenes solo tienes que sustituir lo que está en rosa por las direcciones http de tus imágenes)

Lo que resta es dar los últimos toques y alimentar el blog con imágenes.

Recuerda que al preparar tus fotos para el blog, éstas debieran ir optimizadas para web:

En jpg preferiblemente (o png)
En sRGB
A 72 ppp de resolucion
Con enfoque para web (consulta el post I de enfoque aquí)
Con las dimensiones máximas del ancho de la columna del blog

Y para terminar tan sólo desearos suerte y buen hacer, ya que la diversión y el disfrute están asegurados.

Flipando otra vez nos deja esta mujer. Qué de información, qué de opciones!!! Y además con tutorial incluído para dar vuestros primeros pinitos "de calidad" en blogger (y digo de calidad, porque abrirse un blog con cualquiera de las plantillas y dejarlo así a pelo lo hace cualquiera, pero Eva nos cuenta como preparar algo mínimamente personalizado para empezar!)

Y... eso no es todo!!! Ha diseñado esa plantilla de blog que veis en el post solo para hacer el tutorial... y oye, la verdad es que es bien mona!!! Así que si os gusta Eva NOS LA REGALA!!! Tendréis el código HTML de la plantilla y los archivos para PS con los botoncitos y demás para que podáis personalizarlos a vuestro gusto. En este enlace podéis ver el estado "piloto" de la misma, que luego claro completaréis con vuestras modificaciones y contenidos. Tiene ya activado también el bloqueo del botón derecho (para incomodar, que no impide pero bueno, a los que quieran hacer copia y pega de vuestras imágenes)

Para conseguirla solo tenéis que dejar un comentario en el post y hacer "me gusta" en nuestra página de facebook. La sortearemos entre todos los próximos días. No es tremenda esta "otra Eva" nuestra? :-)

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{aprende} flujo de trabajo en fotografía digital

2012-01-24T13:21:00.007+01:00

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El flujo de trabajo es un punto muy importante a la hora de almacenar nuestra biblioteca de imágenes. Si quieres no "perder" tus fotos por ahí y encontrar aquella que buscas en el momento que la necesitas hay que ser organizad@. Y no solo es útil para encontrar, sino como veremos, también para no guardar de más! (los megas, gigas y terabites, ocupan espacio y cuestan dinero!!!)

Es verdad que cuando uno empieza a hacer fotos y no tiene un archivo demasiado grande... pues no suele pensar en esto, pero si no buscamos un sistema y un orden desde el principio llegará un momento en el que ya no sepas qué hay en el disco duro... y eso hace que después utilizar tus imágenes se convierta en algo lento y desesperante (¿¡dónde habré guardado la foto de familia de la última comida todos juntos para poder regalarle una copia a la abuela que va a estar de cumpleaños?!... os suena?) Además, cuando ya hay tanto trabajo acumulado da muuuucha pereza volver a atrás y ponerse a organizar las fotos de los últimos... 5 años!! Así que es mejor empezar bien desde el principio!

Decidimos hablar de esto este mes, porque siguiendo con la temática de los últimos posts tal vez os lancéis a hacer alguno de esos "proyectos" anuales. Si hasta ahora la frecuencia con la que hacíais fotos no era muy elevada, a partir de ese momento si lo será! Y eso que con pocas fotos parecía sencillo al principio, en unos meses es la locura!

Por supuesto no hay un método único y perfecto, porque como casi todo dependerá mucho de tus preferencias personales, pero si queremos dejaros algunos consejos por si os sirven de orientación.

Por ello hablaremos un poco de forma general algunas recomendaciones en las que muchos parecemos coincidir (e incorporo aquí mi método) y después os presentamos, gracias (GRACIAS, GRACIAS!) a la colaboración de algunos de nuestros amig@s "fotografiantes", algunos ejemplos de flujo de trabajo personalizados, para que os hagáis una idea de la variedad de posibilidades (y piquéis de aquí y de allá lo que mas se adapte a vuestras necesidades)

Para centrarnos, partamos de esta línea de pasos a seguir (altamente adaptable y modificable en orden y otros aspectos si?) tras la captura de las imágenes.

Descarga de las fotografías en tu ordenador
Selección inicial o "cribado"
Organización (carpetas, nombres, segunda selección)
Segunda selección
Copia de seguridad. (se puede hacer una justo tras descargar)

1.- descarga - algunas sugerencias

a.- No lo hagas directamente desde la cámara

El sistema de enchufar la cámara al ordenador con el USB es engorroso, sobre todo con equipos grandes, y peligroso, ya que es fácil que la cámara acabe en el suelo. Ahora casi todos los ordenadores incorporan ranura de lectura de tarjetas incorporada... pero si el tuyo no tiene (o solo tiene para SD que son las más frecuentes y utilizas otro tipo de tarjetas) merece la pena comprar un lector de tarjetas: es pequeño, económico y muy práctico.

b.- Utiliza directamente un programa de gestión de imágenes para la descarga

Yo antes metía la tarjeta, la descargaba a una carpeta y en un segundo paso abría el programa que fuera para verlas, seleccionarlas, renombrarlas y hacer todo lo demás. Esto es duplicar el trabajo, porque si utilizas directamente un programa de gestion de imágenes puedes descargar los archivos al tiempo que haces una primera selección o ya cambiándoles el nombre, colocarlos en la carpeta que te interese (si trabajas por carpetas) etc. Así que descarga ya desde el programa que utilices y te ahorras un paso si?

c.- Es recomendable utilizar un programa de gestión de imágenes "independiente"

La mayoría de las cámaras vienen acompañadas por un software de descarga, clasificación e incluso algunas también de edición de imágenes. Estos programas suelen ser específicos de cada marca. Yo cuando empecé solía utilizar el ZoomBrowser y Digital Photo Professional que trae Canon... pero cuando me hice con una compacta Panasonic y empecé a disparar en RAW me di cuenta de que no leía los archivos RAW de otra marca! (y por tanto tenía que usar JPEGs ... así que UNA LATA!)

Así que mejor utilizar un software independiente, el que queráis, pero que pueda leer archivos de las distintas marcas.

Yo utilizo Adobe Bridge porque después edito con ACR (Adobe Cámera RAW) y PS (Photoshop) y los tres se integran bien... pero hay muchas otras opciones como: Lightroom, ACDSee, Picasa o las específicas de Mac como iPhoto o su versión pro, el Aperture.

Captura de pantalla de la aplicación "Obtener fotos de la cámara" de Adobe Bridge
(en este caso tenía conectado el iPhone no una tarjeta, pero para entendernos es lo mismo)
Observad las opciones que ofrece sobre ubicación de guardado, selección independiente de cada foto, forma de crear subcarpeta e incluso se puede cambiar el nombre de cada archivo... etc

La elección de uno u otro ya es un tema personal (o que nos daría para más de un post si nos ponemos a hacer una comparativa... y no es el momento claro)

2.- selección inicial o "cribado"

Antes de hacer nada más haz una valoración global de las imágenes y descarta aquellas que no sirven. Este paso puede ser difícil. Incluso muy difícil. Decidir qué imágenes enviamos a la basura. (si, si, estoy hablando de borrar fotos de manera definitiva) tiene su miga, pero créeme, es MUY IMPORTANTE... sobre todo si disparas muchas tomas similares! Las fotos OCUPAN ESPACIO y tener 50 fotos de lo mismo no es práctico, ni económico, ni muy útil, a menos que estés buscando eso exácamente para algún proyecto concreto (que se yo hacer un mosaico con tu peke en pleno bostezo, o un time lapse...) Así que, aunque te cueste y te "duela" a veces, desecha las fotos peores.

Le llamo "inicial" a esta selección, porque luego vendrá otra más fina. En la que ya NO BORRAREMOS fotos, pero si elegiremos las mejores tomas para trabajar con ellas.

Este paso de cribado se puede hacer en distintos momentos:

Durante la captura de imágenes: revisando el LCD y borrando las fotos que no valen en ese momento. Ok, vale, así puedes necesitar menos tarjetas, pero yo no lo hago así y por eso suelo borrarlas...
Antes de la descarga (aquí no es que las borremos, pero esas que no sirven ya no las descargamos) o
Después de la descarga

En mi caso, ¿por qué lo hago así? Mientras tomo fotos solo las reviso en la cámara "a grosso modo", es decir compruebo cosas como el histograma y tal vez algo de composición en la pantallita, pero nada más, porque el LCD de la cámara es pequeño para apreciar rápidamente (sin andar ampliando y demás) otros detalles como el enfoque o como si todos los retratados del grupo salen con los ojos abiertos. Además me hace perder tiempo durante la toma estar mirando una y otra vez la pantalla. Por eso suelo disparar disparar disparar y llevarme todas las fotos para casa donde haré el resto del trabajo. Al hacerlo así me traigo a veces muchas fotos "inicialmente descartables" (borrosas, manos cortadas por accidente, expresiones raras en un retrato, lo que sea!) y es por eso que os hablo de esta selección inicial en la que borro (DEFINITIVAMENTE) las fotos que son claramente "malas" (generalmente después de descargarlas, porque así las veo más grandotas en Bridge)

3.- organización del archivo de imágenes

Este es el "quid" de la cuestión. Aquí si que ya cada uno se lo monta como más le guste. Dependiendo de sus preferencias y también de las posibilidades que ofrezca su programa de gestión.

Lo que si está claro es que hay que tener ALGÚN SISTEMA de organización y ser constantes a la hora de colocar las fotos en su sitio cada vez que las descargas de la tarjeta. Si no en breve el caos será un quebradero de cabeza.

3.1.- ¿carpetas o no carpetas?

No todos los programas de gestión necesitan una organización en las tradicionales "carpetas", porque muchos con solo tener las fotos "etiquetadas" de alguna manera (luego vemos esto) ya te permiten visualizarlas todas juntas.

Ej: imaginad que tenéis fotos de vuestra mascota en diferentes sitios del disco duro. Pero cada vez que las habéis descargado les habéis añadido una etiqueta con el nombre del bicho en cuestión ("Rayuela") Programas como Lightroom permiten visualizar seleccionando esa etiqueta todas las fotos en las que salga "Rayuela" aunque estén dispersas en distintos sitios.

No obstante, yo sigo utilizando (y de momento recomiendo) un sistema de carpetas, porque me organizo mejor así y además luego me es más sencillo guardar copias de seguridad, o pasarle las fotos del día "tal" a un amigo... etc.

Ahora bien, dependiendo del volumen y el tipo de fotos que realices tu clasificación y subclasificaciones en carpetas podrá ser algo básico o más elaborado.

El nivel más básico sería organizar las fotos en carpetas por "fechas", es decir, las fotos realizadas cada día en una carpeta diferente con la fecha en su nombre. ej. "20120122 Fin de semana en Catoira"

Si además añades un comentario con lo que hay dentro te será más sencillo. Como yo hago bastantes y así me sería muy complicado navegar por miles y miles de fechas tengo un sistema un poco más organizado.

Os explico como ejemplo a continuación el aspecto actual de mi archivo de carpetas para que os hagáis una idea de una forma de hacerlo y de los cientos de posibilidades diferentes que hay:

En mi directorio de "IMÁGENES" tengo unas carpetas grandotas donde agrupo las fotos por grupos y temas. Los dos grandes grupos son "ORIGINALES" y "EDITADAS" Y dentro de cada una, en mi caso: Familia, Amigos, Viajes, Valentina... y una carpeta independiente donde guardo las fotos hechas con el iPhone (por eso de que son JPEG y no las edito)

Es una clasificación que tengo desde hace tiempo... aunque no es muy buena, porque muchas veces se "mezclan" los temas (ej, las fotos del fin de semana de antes son con Amigos pero también estaba Valentina!), así que tendré que revisarla próximamente... Pero a lo que voy. Puedes tener carpetas y subcarpetas, tantas como necesites para estar organizado.

Si por ejemplo vas a empezar algún proyecto especial donde piensas incluir muchas fotos puedes crear una carpeta específica para él y así tenerlas todas ahí reunidas.

Ej. Dentro de mi carpeta "Valentina" guardo ahora mismo otras TRES subcarpetas que se llaman: 52 SEMANAS CON VALENTINA 2010, 52 SEMANAS CON VALENTINA 2011 Y 52 SEM CON VALENTINA 2012 y a su vez dentro de cada uno las carpetas "Sem 01 del 1 al 8 de ENERO" y sucesivas. Por último dentro de cada una de estas otras carpetas con su fecha (añomesdía) + nombre significativo donde ya por fin se encuentran las fotos en RAW.

Una vez hecho esto puedes además cambiarle el nombre a cada foto o dejarlas con el que les pone por defecto la cámara. Yo las re-nombro siempre (Bridge lo hace de forma automática, seleccionas las fotos, le dices el nombre que quieres y las re-nombra añadiendo al final un número consecutivo) Lo hago así porque luego me resulta más sencillo encontrar las versiones "editadas" (que guardo con el mismo nombre, pero tienen otra extensión: JPEG, TIFF o PSD según se tercie) si tienen un nombre con palabras que un numerito solo que es como las nombra por defecto la cámara.

El momento de nombrar carpetas y/o imágenes se puede hacer de forma previa o posterior a la descarga. Déjalo para después si también haces el "cribado" en ese punto, ya que de la otra forma cuando luego elimines fotos te quedarán huecos en la secuencia numérica de los nombres de las imágenes y parecerá que "falta" alguna.

3.2.- etiquetar o "tagear" las fotos

Tras la organización anterior, podemos todavía ir un paso más allá y mejorar nuestro sistema con etiquetas. Esto consiste en añadir a cada foto una o más palabras que la identifique.

Por ejemplo: una foto de un viaje a París en la que salgan Fran y Valentina. Las etiquetas podrían ser: "viaje", "fran", "valentina", "parís", "retrato"...

¿Para qué sirve?

Pues básicamente para ahorrar tiempo cuando después quieres hacer cosas con tus fotos. Ej. Voy a hacer un álbum de fotos en las que salga Fran. En vez de ir carpeta por carpeta buscando a Fran solo tienes que decirle a tu programa de gestión que te muestre todas las fotos que hay en tu disco duro que contengan la etiqueta "fran" y ahí están! Esto sin duda agiliza muuucho mucho el trabajo. Así que os recomiendo a todos que os pongáis a etiquetar como locos.

Nota: Algunos programas como los de apple, el iPhoto y el Aperture, tienen un sistema automático de "reconocimiento" de caras. Que en el momento que quieras se pone a buscar fotos con caras similares a la que tu quieres. No lo uso porque no uso iPhoto, pero creo que funciona bastante bien, aunque al principio haya que trabajárselo un poco... y siempre que no sean bebés/niños que cambian de un mes a otro!

4.- segunda selección

El siguiente paso es elegir de entre todas las tomas las "mejores" o aquellas con las que vamos a trabajar. Las que queremos editar o utilizar para algún proyecto... o simplemente dejar marcadas de algún modo las tomas que más nos gustan. Una vez más esto servirá para agilizar el trabajo posterior.

Los métodos varían también con cada software, pero generalmente se utiliza un código de estrellitas o colores que se le asignan a aquellas fotos que queremos remarcar de algún modo.

Ej. En Bridge puedes asignarle a las fotos de 0 a 5 estrellas para catalogarlas. Luego te permite al entrar en una carpeta visualizar solo aquellas fotos marcadas de cualquiera de estos modos.

A mi me resulta útil sobre todo a la hora de "elegir" entre varias tomas similares de los mismo. Voy poniendo estrellitas a las que más me gustan. Luego miro solo esas y vuelvo a reseleccionar... y así sucesivamente se hace más fácil la comparación hasta poder llegar a una única foto que es la que edito (bueno, es verdad, a veces es más de una porque cuando sale mi Valentina se me hace imposible quedarme con una sola! :-))

5.- copia(s) de seguridad

Otro de los puntos clave en el flujo de trabajo por su importancia y por permitir de nuevo un abanico grande de opciones para hacerlo de una u otra forma. Ahora bien, lo que ESTÁ MUY CLARO es que hay que HACER AL MENOS UNA COPIA DE SEGUIRDAD de todas tus fotos y ESTAR AL DÍA CON ELLO!

Puedes utilizar un disco duro externo, DVD's lo que quieras, pero ve haciendo copias de seguridad con frecuencia de todo lo que descargas. Y aunque suene a pesado lo ideal es hacer DOS COPIAS.

(yo con esto no me la juego)

Lo hagas como lo hagas mi consejo es que lo hagas YA! Es decir, no tengas tus fotos solo en el disco duro del ordenador ni un minuto! (bueno, uno si, pero no muchos más!) Según con qué sistema trabajes podrás hacer la copia antes o después de la organización, selección y demás.

Me explico: Yo no hago la copia hasta el final, porque hacerla DOS veces me da pereza, y eso que nada más descargar las fotos de la tarjeta ya la borro directamente desde Adobe Bridge para tenerla lista y no liarme con si ya había descargado esas fotos o no. Peeeeeero lo hago así porque tengo siempre conectado un disco duro que hace copias de seguirdad cada hora de todo mi mac (con time machine) y además tengo un programa de recuperación de datos borrados por accidente de tarjetas de memoria por si pasa algún desastre. Así que no me preocupa esperar un poco hasta tener todo organizado y hacer entonces la copia. Si no dispones de esas "redes de seguridad" te recomiendo que o descargues y hagas una "primera" copia de seguridad en otro disco duro externo en este momento (que luego sustituirás por la definitiva) o que NO BORRES la tarjeta hasta tener todo descargado, organizado y duplicado si?

Mis dos copias (que en realidad con la del time machine son tres...) están una en un disco duro externo y la segunda en DVD's en archivadores bien lejos de la primera... Las fotos que voy grabando en DVD's las voy eliminando del disco duro del ordenador para liberar espacio, y no antes. Es decir, que o tengo una copia en el disco duro del mac y otra en el externo o una en el externo y otra ya en un DVD.
Los DVD's están agrupados también como las carpetas (viajes, familia... etc) y especialmente separo los de fotos ORIGINALES de los de fotos EDITADAS. Lo hago así porque si hago copia de seguridad mezclando unas y otras y luego reedito alguna foto o edito más de alguna sesión... no sabría dónde guardarlas! :-)

No os recomiendo el sistema de DVD's, yo estoy pensando en cambiar... básicamente porque:

1.- es más lento

2.- ahora las fotos ocupan muchísimo espacio, e incluso con DVD's de doble capa cuando hay carpetas muy grandes tienes que hacer secuencias de discos para el mismo evento y es una lata

3.- sale carísimo!!! (los discos duros externos han bajado mucho de precio y cada vez son más pequeños así que...)

Después de leer los posts de Leonor Acaso en su blog Inoni sobre flujo de trabajo (os recomiendo que os paséis por allí) me replanteo más seriamente esto de dejar de gastar en DVD's (pago del dichoso canon incluído)

Y por cierto, desde el anterior he aterrizado también en el blog de Pablo Acosta que nos habla en este post de un flujo de trabajo basado en Lightroom para los que prefiráis ese software (que tiene muy buena pinta, pero del que no os puedo contar nada porque no lo tengo!)

Pues creo que eso es todo! (menuda chapa, es un tema un poco aburrido, mis disculpas por no saber hacerlo más ameno...)

Os dejo ahora con algunos ejemplos de como trabajan otras personas para que veáis las distintas posibilidades y toméis ideas para crear/mejorar vuestro flujo de trabajo. Gracias de nuevo a tod@s los que os habéis molestado en contárnoslo para publicarlo en el blog. Sois un amor. Muaks!
Nos vemos de nuevo este jueves con un nuevo post siempre interesante de Eva Gullón: queréis preparar un blog para subir vuestras fotos?... pues no os lo perdáis!

El método "al revés" de Rebeca Lagos

"Aquí es cuando me entra la vergüenza al contar en "voz alta" cómo me organizo en cuanto a las fotos, porque sé que estoy haciendo muuuuuchas cosas al revés o mal... Pero sirva como ejemplo de lo que NO se debe hacer... y ya algún día encontraré una forma mejor.

Bien, partimos de que disparo en RAW desde hace unos años, antes sólo en JPEG, pero la organización de mis carpetas era igual entonces: hago una carpeta por día. Sí, una por día. En el disco duro externo donde almaceno todas, las carpetas van por años, y dentro de cada año, meses, y dentro de cada mes, días correspondientes, con una mini descripción de las fotos que hay. Ejemplo: 2010 > 03-2010 > 04-03-10 Paseo por el río Tormes.

Creo que siempre he seguido ese sistema, y cuando hice el 365 me vino de lujo para organizarme. La desventaja es que no renombro las fotos, con lo cual me vuelvo loca cuando quiero encontrar alguna en concreto!! Es un buen ejercicio de memoria ponerse a rebuscar entre las carpetas (¿Cuándo hice aquella foto en la playa...? A ver, era verano, y de vacaciones... Mateo tenía 3 años, o sea que era el año... bla bla bla). En realidad no es tan trágico, suelo usar como referencia las que tengo en Flickr, que me dan una fecha orientativa (o exacta!).

¿Veis? Ya he empezado por el final. Pero luego vuelvo a ello. Antes de disparar en RAW, usaba IPhoto para una edición básica de las fotos, y no me preocupaba por el almacenaje ya que lo hacía de forma automática en carpetas por días. Pero al disparar en RAW no me valía, porque no guardaba las modificaciones. Así que saqué todas las fotos de la Librería de IPhoto (todas, también las jpeg de años anteriores) y las reorganicé como he explicado antes.

Descubrí Photoshop y ya la liamos. Los RAW ocupan una barbaridad, y luego te pones a probar diferentes ediciones de una foto y te encuentras con cinco versiones de la misma, que también ocupan lo suyo!! (bueno, eso era antes, cuando tenía tiempo para probar ediciones diferentes!). Ahora en cada carpeta diaria, meto una subcarpeta llamada "Modificadas + fecha correspondiente". Así que tengo los RAW (archivos CR2 en mi caso) en la carpeta, y las ediciones que voy haciendo las guardo en formato JPEG en la subcarpeta de Modificadas. Sólo guardo JPEG, no TIFF ni PSD, por cuestión de espacio. Y van 750 gigas (en un disco duro en estado alarmante en estos momentos, que lleva días sin funcionar!! toca llevarlo al técnico...).

Por tanto, niños y niñas, cositas que no se deben hacer:

¿Qué es eso de no poner nombres a las fotos?? Imagino que hay formas más fáciles que mi método para encontrar la foto que necesitas, así que ya me contaréis cómo lo hacéis!
No guardar en TIFF o en PSD. Si luego quieres modificar alguna foto tienes que partir de cero! Teniendo PSD tienes todas las capas ahí para saber qué hiciste y cambiar alguna capa si es necesario, según vayas aprendiendo cositas nuevas.
¿Y COMO QUE SOLO GUARDAR FOTOS EN UN DISCO DURO EXTERNO??? Aquí ya me doy yo tirones de orejas constantemente, y más estos días, con el disco duro que se niega a funcionar.. y tiemblo pensando que TODAS mis fotos están ahí!!! Así que todo el mundo a hacer dos o tres copias de seguridad!"

El método de Eva Ruiz

"Descargo mi cámara a través de Adobe Bridge que me permite guardar las fotos en la carpeta que yo elija, y siempre lo hago creando una subcarpeta con la fecha que se han realizado las fotos. En ese mismo momento elimino todas las fotos que ya veo que están mal y no han sido eliminadas desde la cámara. Este paso para mí es importante y lleva 10 min. Cuando se acumulan te puedes pasar horas y horas visionando y borrando.

Las carpetas las tengo distribuidas por años y por temas. Es decir, todo lo que son fotografías familiares las tengo por años y dentro de esos años pues lo normal: cumpleaños, vacaciones, obra de teatro, paella en la playa, barbacoa en el campo.

Las fotografías específicas que hago fuera de las familiares las tengo también por carpetas. Por ejemplo, tengo una carpeta de fotografía urbana y dentro de ésta, carpetas correspondientes a la ciudad donde las haya hecho.

Para el trabajo funciono de un modo similar, con una carpeta principal que dependerá del tipo de encargo (Bebés, infantil, familia, pre-boda, boda, empresa, encargos, etc) y dentro de cada una de ellas el nombre del niño, familia, empresa o lo que corresponda.

También creo dentro de cada subcarpeta dos subcarpetas más, una para fotos originales, donde irían los raw y otra con las fotos editadas, donde irían los jpeg y los tiff, si tengo necesidad de guardarlos. Así no se me mezclan los raw con las fotos editadas.

Cuando edito una fotografía le pongo una etiqueta al Raw como Aprobada, si está pendiente de editar porque me gusta, se la pongo como pendiente. No cambio el nombre de archivo para localizar mejor la editada si la necesito.

Utilizo iPhoto solo para las presentaciones ya que me supone mucho lío tener todos los archivos duplicados en dos programas, además del consumo de memoria del ordenador que eso significa.

Diariamente hago una copia de seguridad programada de todo mi mac a través de Time Machine a un disco duro externo que siempre está conectado. Y una vez al mes (o cuando me acuerdo) hago otra copia en otro disco duro externo, pero solo las fotos.

Después de muchos años probando distintos métodos de clasificación, éste es el que mejor me funciona y el que me es más práctico."

El método con Lightroom de Mar Merelo

"Llego a casa, la tarjeta se va al ordenador, importo mediante Lightroom (LR) (que él muy mono me hace carpetitas por fechas), pongo etiquetas (cuando me apetece, porque a Flickr importa todas las etiquetas y aunque las borre siguen saliendo en los EXIF) A continuación hago selección mediante banderita en LR y así, cuando pido que me muestre las que he elegido, me esconde el resto.

A continuación edito. Como también lo hago en LR el mismo programa me guarda la foto editada y la original, así que sólo exporto las que quiero cuando las necesito.

Una vez cada dos semanas o así hago copia de seguridad de las fotos al disco duro. Y si no me equivoco LR hace copia del catálogo cada semana. Y ya! :-)"

El método de Yessy

"Descargo las fotos directamente desde la tarjeta SD de la cámara a una carpeta con el nombre del tipo de foto, o al "tema" al que pertenezcan. Al ser RAW, las fotos las veo con el programa Nikon View que venía con mi cámara, y según voy viendo las que no voy a necesitar, to doas las que están desenfocadas, movidas, etc las voy eliminando directamente para dejar solo las estrictamente necesarias (aunque siempre se cuela alguna que me gusta y que jamás edito... jijiji)

Respecto a la organización de las fotos lo hago por carpetas y temática, muy específicas para cada tema, porque me gusta poder encontrar cada foto de forma rápida sin tener que estar mirando carpeta por carpeta, así que prefiero tener muchas carpetas aunque dentro de cada una haya pocas fotos que al revés.

En los proyectos 52 semanas hago igual: paso cada semana las fotos y dejo solamente las que voy a utilizar más alguna "extra". Edito las que después subo a flickr y, finalmente, numero éstas con el orden en que sucede cada foto. Es decir, la semana 1 la foto se llamará "1", la siguiente "2" y así sucesivamente. Me es fácil distribuirlo así puresto que tengo una carpeta solo para Flickr, y dentro de esta otras muchas más con las diferentes temáticas que toco en fotografía.

Como utilizo un ordenador solo para el archivo y edición de mis fotos no tengo "aparentemente" ningún problema de virus o semejante amenazando mis archivos, no obstante, tengo un disco duro portátil, donde periódicamente voy copiando las fotos que tengo almacenadas en ese ordenador."

El método de Dani

"Mi método se basa en usar Bridge y Photoshop. dispongo de un disco duro externo en el que guardo las fotos del año actual, ya que suele ser con estas con las que trabajo. Ese disco lo divido en tres apartados:

Firmas: donde guardo las marcas de agua que suelo utilizar porque las inserto de forma automática por medio de acciones en PS.
Fotos familia: es un apartado nuevo que he creado este año con el nacimiento de mi hijo Sergio.
Carpeta con el nomre del año actual (ej. 2012)

La organización de las dos carpetas de fotos (las familiares y el resto) se realiza del mismo modo:

a.- Subcarpetas con la "fecha + nombre identificativo" (ej. 01/01/2012 Fiesta de fin de año) donde guardo los RAWs originales sin editar.

b.- Subcarpeta con el mismo nombre + la palabra " _Retocadas" donde guardo los PSD o TIFF generados de la edición de las fotos originales.

Descargo las imágenes utilizando Bridge a la carpeta correspondiente y luego cambio el nombre de las fotos adjudicándoles un nombre identificador + secuencia numérica (ej. fiestafindeaño 001, fiestafindeaño 002... etc) de este modo cuando guardo el .psd o .tiff editado mantiene el mismo nombre que el RAW.

El almacenaje y copias de seguridad las hago en:

1.- El citado disco duro externo en el que guardo las fotos del año actual para poder ir editando (es un disco de 500 gigas conectado por firewire para trabajar más rápido)

2.- Copia de seguridad en el disco duro "Time Capsule"con el programa Time Machine de Mac.

3.- Una base de discos duros externa más discos duros internos de pc en los que voy realizando el almacenaje de las fotos, por años y etiquetando los discos. Las ventajas de este método es que un disco duro interno es más barato que los externos y, al tener la base (similar a esta) es simplemente enchufarlo ahí cuando lo necesitemos y listo."

El método de Yoli Mirón con Lightroom y Camera Raw

"Yo estoy un poco "anclada" en el pasado en cuanto al tratamiento de los archivos cuando los descargo de la cámara. Tuve problemas las primeras veces que intenté indexar mi colección de fotos a un programa de gestión (se me ralentizaba muchísimo el prdenador) y al final, me he organizado yo misma.
Hoy en día mi equipo ha mejorado, pero yo sigo utilizando el sistema de carpetas de "toda la vida". Desde el primer día que descargué las fotos en el ordenador las he ido metiendo en su carpeta correspondiente. Las identifico con la fecha y el sito o las personas que salen en ellas. (Ej. 2011.01.27 Lourido. Pontevedra).

Para el trabajo de edición utilizo dos opciones: Para carpetas completas uso el Lightroom y para un archivo en concreto uso el Camera Raw de Photoshop directamente.
Lightroom: Importo la carpeta completa desde este programa y luego en "revelado", ajusto todas mis fotos (como si fuese el Camera Raw, de hecho, es el motor del Camera Raw lo que utiliza el LR). Una vez tengo todas las fotos editadas, las exporto todas a la vez en el tamaño que quiero, nombre de archivo y a donde me apetezca. Me encanta esta posibilidad del Lightroom. Si quiero o necesito retocar algo más en una foto exporto la exporto al PS directamente y allí continuo con capas, clonados, enfoque...
Ah! Una cosilla que se me olvida, y para mi algo que es muy importante: he activado la opción de LR que permite grabar los cambios que se le apliquen a los RAW en un archivo al lado como hace el PS. Así puedo abrir cualquier foto editada con el LR en otro programa y me respetará los cambios.
Photoshop: Edito las fotos con el Camera Raw y las abro en PS al terminar como objeto inteligente (esta opción permite volver atrás con el revelado en Camera Raw clickando dos veces encima de la capa de la foto). Si quiero continuo aquí con capas, clonados, texturas, enfoque...

En ambos casos grabo las fotos en .jpg, en tamaño pequeño y grande. Uno para subir a la web y otro para imprimir si algún día me hace falta."

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{inspírate} 365 días o 52 semanas... para todos los gustos!

2012-01-19T06:30:00.017+01:00

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Después de hablar largo y tendido sobre estos maravillosos proyectos la semana pasada, hoy os dejamos descansar de tanto parloteo nuestro, y cedemos la voz a algunas de nuestros amigas y contactos flickeras que han tenido la osadía de embarcarse en uno de ellos. Algunas lo han conseguido, y otras lo han dejado sin terminar, pero las experiencias de los demás siempre nos inspiran, nos enseñan y nos motivan.

Han sido todas super amables al colaborar con nosotras, y se lo agradecemos muchísimo! Les hemos pedido que describieran en un pequeño párrafo qué les llevó a intentar hacer uno de estos proyectos (cada nombre tiene un link a su álbum en Flickr), cómo lo llevaron a cabo y cual sería su valoración general. Y nos contaron todas estas cosas:

Luisina Serenelli

"Inicié el proyecto porque necesitaba encontrarme conmigo misma, encontrar un huequito diario -fuera de la maternidad y del trabajo- para expresar cosas que venía sintiendo y quería plasmar de alguna manera. Era una forma de "volver a mí" luego de los primeros años de crianza de mi hija, en donde estuve muy dedicada a ella y a sus necesidades. Curiosamente, en esa búsqueda de mí misma me encontré con mi segundo hijo y casi todo mi embarazo quedó documentado en el proyecto. La intención siempre fue hacer la foto/editarla/subirla en el mismo día, pero entre los frecuentes cortes de internet y mis malestares en los primeros meses del embarazo, tuve algunos atrasos. Simplemente me los perdoné y seguí adelante porque lo más importante para mí era terminarlo, después de todo las reglas me las ponía yo misma.

Significó mucho para mi haberlo terminado. Me reconcilié con mi imagen, con lo que proyecto y con lo que soy. Hasta me atrevo a decir que hubo un largo proceso de aceptación que llegó a su fin al terminar el 365. Sí fue duro porque hay días en donde no tenés ganas de verte y hay que hacer la foto de todas maneras, pero vale mucho la pena. También aprendí muchísimo de fotografía: qué ángulo me queda mejor, cómo editar ojos, piel, etc. Le di muchísimo uso al trípode, al disparador remoto y experimenté con todos los lentes que tengo, aunque mi favorito sigue siendo el 50mm 1.4. Pero más que el aprendizaje técnico, valoro mucho la nueva perspectiva que me dio el 365 desde un punto de vista emocional. "Conócete a tí mismo", así fue, sin lugar a dudas."

1. Sombrero (66/365), 2. La pestaña del lobo (105/365), 3. -1ºC (279/379)

Desirée Delgado

"Conocí el movimiento 365 a través de la web Flickr, cuando todavía la fotografía me resultaba una mera curiosidad. No empecé hasta el año 2008, en el que me regalaron una cámara reflex por mi cumpleaños. Cómo no sabía usarla, pensé que lo mejor sería manejarla cada día, y rápidamente pensé que el 365 era el proyecto que más se acercaba a mi cometido: aprender.

Intentaba hacer y subir una foto cada día, aunque eso solo duró una temporada. Cuando llevaba alrededor de 3 meses de proyecto, comencé a acumular retrasos, que intentaba recuperar en los dias siguientes. Tampoco me preocupaba llevar el proyecto a rajatabla puesto que mi finalidad era simplemente practicar.

Un 365 es un proyecto realmente duro, sobre todo en el ámbito creativo, pues debes exprimir al máximo tu imaginación para no caer en el aburrimiento o la monotonía. Básicamente es vivir durante un año con una cámara, por lo que finalmente se convierte en un viaje interior con ella. Es un viaje personal, en el llegas incluso a conocerte a ti mismo: tus limites, tu disciplina, tu creatividad, tus sentimientos... Realmente cambió mi vida."

1. 74/365... Music please!, 2. 323/365... Smile and say cheese!, 3. 235/365... Prayers of the goddess Gaia

Rosa (Fridakagalo)

"¡Por dónde empezar! Yo nunca he sido muy constante en la vida y este proyecto me ha ayudado mucho en ese sentido, cada día (por gris que fuera) ha tenido un toque especial, lleno de creatividad e ilusión. Creo que además de todo lo que te aporta a nivel creativo (y la creatividad, dice el Doctor Mario Alonso Puig, que genera glóbulos blancos, que son nuestras defensas, con lo que a mayor creatividad mayor salud!), también gracias a Flickr, y a todas las personas que comentan, te hace ganar mucho a nivel humano. Se hacen hasta nuevas amistades que, sin conocerte, te distinguen mucho porque en 365 días, quieras o no, terminas por mostrarte como eres.

Ha habido días de no poder más, de desear que terminara ya... pero ahora mismo lo extraño, ha puesto una nota de color en mi año y lo recomiendo a todo el mundo. Eso sí, las normas las pone cada uno, no me han dolido prendas para algún día editar una foto de otro momento y escribir algo al respecto (de hecho creo que poca gente no ha usado este recurso en un 365, es difícil..). Para mí eso también valía porque la editaba, la pensaba y sobre todo la sentía... pero es que creo que en un 365, como en la vida, hay que ser flexibles con nosotros mismos y perdonarnos un poco. Creo que eso también me lo ha enseñado este proyecto, que me ha acercado aún más a mí misma si cabe. No descarto repetir pero este año lo tomaré con más calma, intentaré disfrutar y pensar más las fotos sin obligaciones con un 52 Momentos con mamá (proyecto que creo que también me va a aportar mucho y va a ser un recuerdo precioso con mis hijas).

La locura es que este año, además del 365, me lancé a un 52 Momentos mágicos y a un 99 Strangers, más un blog que duró la primera mitad del año, La Caravana... Todo junto a veces me ha superado pero ahora estoy feliz de haberlo hecho todo. He descubierto que la magia siempre existe, que todas las semanas tienen algo especial para mí. También que en el mundo hay gente diferente y peculiar que me encanta mirar e imaginarles vidas (el 99 Strangers aún no ha llegado a la mitad así que continúo robando cachitos de vida). La fotografía me ha hecho mirar a mi alrededor y ver de verdad... y lo que no veo, lo imagino!"

1. Diario de vida 179/365, 2. Diario de vida 285-365, 3. Diario de vida 59/365

Pati Montero

"Antes de aventurarme a un 52 semanas, ya llevaba un registro fotográfico semanal de lo que me pasaba siendo inmigrante y también como una manera de involucrar a mi familia en mi vida lejos de casa; así que en cierta forma ya tenía la disciplina y la motivación. No obstante, cuando una se lanza en un proyecto de este tipo, sabe que hay un principio y un fin, por lo que continuas a pesar de que te falten 51 semanas (ó 364 días); tratas de contar una historia con cada imagen como parte de un conjunto y no estás sola(o), porque siempre habrá alguien para acompañarte y se seguirán los pasos mutuamente. Esto último es genial, porque sin duda se aprende incluso más en compañía, viendo cómo evolucionan los proyectos de otros.

Tomé las fotos cada fin de semana, tratando de representar lo que nos pasó en ese lapso de tiempo. Hoy, cuando las miro, puedo recordar esas pequeñas cosas que de otra manera ya habría olvidado. Esto es mejor que llevar un diario escrito ;) "

1. 27/52 Weeks, 2. 42/52 Weeks, 3. 44/52 Weeks

Yessy González

"Lo que pincipalmente me llevó a hacer el proyecto fueron las ganas de ver plasmado de algún modo (y en mi caso tenía que ser la fotografía, jaja) el crecimiento de mi pequeña sin perderme detalle. Al principio pensé en un 365, pero, ufffff, ya había "hecho" otro normal, de 1 foto por día, con anterioridad y me pareció algo imposible con una niña de 4 meses, que son los que tenía cuando lo empecé... Me gustó tanto el 52 semanas con Valentina de Eva que directamente hasta me adjudiqué el mismo título, jijiji. "¿Una foto a la semana? Está chupado!", pensé, así que ahí me lancé con el proyecto el mismo 1 de enero del 2011.

A la hora de hacerlo ha sido un poco según iban pasado cosas. Al ser la niña tan pequeña al principio y pasar mucho tiempo sentada o tumbada... pues tenía que ingeniármelas para pensar en fotos originales... por eso normalmente me pasaba horas cogiendo inspiración en Flickr (y últimamente en Pinterest), y casi siempre entre el miércoles y el viernes hacía la foto, y la subía el mismo día que la hacía, o como mucho al siguiente; pero si por ejemplo coincidía carnaval, Navidad, viajes o lo que fuera que era algo fuera de lo normal y digno de ser recordado, pues el día que tocara lo hacía.

Yo también me dejo muchas fotos b-side, c-side... en el tintero, pero a diferencia de Eva no he querido subirlas, porque entonces iba a estar liada todo el día y me pasaría como a ella, un montón de semanas acumuladas, porque ya sabemos que el día cuando llega a 24h. dice basta, jajaja. Y yo, que soy muy exigente conmigo misma no lo habría llevado bien, jajaja.

Mi valoración general ha sido muy muy buena. Me ha aportado muchas cosas, cada cual a más diferente que la otra. He aprendido a hacer fotos a mi hija, a desarrollar la imaginación, a valorar lo efímera que es la vida, y mucho más el desarrollo de un niño... son cosas que no se ven, pero que sí se aprecian con el paso del tiempo y viéndolo desde fuera. Me lo he pasado pipa imaginando fotos que quería hacer, y luego no he podido porque eran imposibles, fotos divertidas que sí he hecho, o fotos que tenía en mente desde hacía tiempo y que algunas he conseguido y otras no. La valoración global es muy positiva, tanto que, como ya sabéis... pienso repetir este año, aunque eso sí, poniéndome delante de la cámara en las 52 fotos, ¡que a mí eso del autorretrato... me encanta!"

1. Hello 2011 (1/52), 2. In my arms... (13/52), 3. Misterioso otoño (38/52)

Esther (Ges Rules)

"¿Qué me llevó a empezar este proyecto? Un momento de confusión. Creo recordar que me sentí animada por Marianna (Marianna Di Ferdinando) y sus preciosos 52. Me lancé sin saber nada de cómo funcionaba el tema. Pensé que se trataba de autorretratos... ahora ya sé que no. No lo vi como un proyecto, simplemente me parecía muy apetecible.

Empecé haciendo dos fotos por semana, y en ese orden las iba subiendo. Después, las hacía en cualquier momento, y en alguna ocasión he metido alguna de archivo. Como bien habéis visto, está incompleto. Estoy en un momento de mi vida en el que debo mimarme y cuidarme, divertirme, y no ponerme metas ni convertir en retos algo que considero casi un juego. Por otro lado admiro muchísimo y disfruto enormemente del esfuerzo y el trabajo de quien lo ha completado. Se aprende, no sólo al hacerlo uno mismo, sino mirando el trabajo de los demás. También reconozco que soy muy despistada, y se me olvidaba (jeje). Me sentía atraída por otros temas, como los robados, y dejé de hacerme selfies. Imagino que si algún día repito, elegiría otra temática. Aún así, lo he pasado muy bien. Hacer fotos, del tipo que sea, es siempre muy positivo. "

1. { Suave como la vainilla } { Smooth as vanilla }, 2. { I'm moving, I'm changing }, 3. 10/52 { 2 } { La vie en rouge }

Mariló

"Empecé el 52 semanas en Enero del 2011 sin saber muy bien que iba a hacer... En un primer momento, un contacto de Flickr me propuso formar parte de un grupo que se comprometía a una foto semanal, se trataba de fotografiar 52 momentos mágicos durante el año. Soy demasiado inconstante para un 365 así que pensé que esto era más asumible.....

Mi primera foto fue la mesa puesta para una cena de año nuevo... (sí!!! después de la cena de nochevieja), luego el día de Reyes, alguna de los niños, y una foto de mi primera quedada con el grupo con el que había hecho L´Atelier de Jackie Rueda... y fue después de subir esa, la primera semana de Febrero, cuando descubrí la galería de una mamá que había hecho un 52 semanas del primer año de su bebé... Me encantó la idea, casi muero de pena de pensar que yo no había hecho nada parecido con los míos, y decidí que mis siguientes momentos mágicos serían todos con mi bebé más pequeño, que tenía entonces once mesecitos.

Le he hecho muchas fotos durante este año. Me hubiera gustado ser una persona más ordenada, y que alguna semana no se me hubiera solapado con la siguiente, subir cada foto el día en que fue hecha (a veces subía tres o cuatro semanas juntas, aunque las tuviera en el ordenador desde hacía milenios....), pero con tres niños, una miniempresa, una casa, un marido, millones de extraescolares (o no tantas, pero a mí me lo parecen), una no da más de sí... A pesar de todo estoy muy contenta, he conseguido ser constante, y cuando ahora miro el resultado, soy muy feliz.

Muchas fotos son regulares técnicamente hablando, por no decir malas, pero son momentos supermágicos. Muchas están hechas sin luz, con ISOS altísimos, sin fijarme si el fondo está colocado o lleno de trastos. Otras son mejores, alguna sesión preparada, con luz de día, con sol, y esas cosas, y aunque a priori no eran momentos mágicos, lo acabaron siendo, porque los dos hemos disfrutado muchísimo de esos ratos de fotos y juegos.

La experiencia me ha encantado, JM se ha acostumbrado a la cámara más de lo que los otros lo hicieron nunca. Este año repito 52 semanas con él, cambian tantísimo a esta edad... Además voy a intentar el 52 semanas con mamá, pero proponiéndome que salgan mis otros dos peques en ese, que los mayores este año han quedado en clara desventaja."

1. 21 de 52 MI BOMBÓN, 2. 32 de 52 JM mirando al mar, 3. 39 de 52 "Legoleando"

Carmen Moreno

"El primer año que entré a Flickr visitando galerías, me topé con los primeros 365, fui viendo de qué se trataba y me encantó la idea. Había tomado la decisión de empezar a enseriarme con la fotografía y el 365 (en un principio) me pareció un excelente ejercicio para aprender a utilizar las herramientas de edición y practicar técnicas. Pero a medida que fui avanzando en el proyecto, este se convirtió en un medio de expresión, un canal de drenaje y de autoexploración.

Como me considero a mi misma una persona muy perseverante y disciplinada, jamás usé fotos de archivos porque la gracia estaba en hacerla el día que tocaba y aunque había días en que estaba seca de ideas, me rompía el coco buscando una, bien sea leyendo, oyendo música, viendo una película, o como último recurso, inspirándome en otros fotógrafos a los que siempre daba el crédito en mis fotos. Lo que hacía era pararme muy temprano en la mañana y cumplir con mi tarea. Los peores momentos eran cuando no tenía ganas de agarrar la cámara y hacerme una foto y los días en que la musa estaba de vacaciones, porque una de las cosas que propuse fue a no hacer una foto por hacerla. Sudaba porque descartaba muchas fotografías hasta que surgía una que no me mataba pero que estaba mejor que las que había hecho para ese día y me sorprendía como en Flickr era una de las fotografías del 365 que más gustaba.

En resumen, este proyecto para mí fue un canal de aprendizaje, de autoconocimento, una vía de descubrimientos maravillosos tanto a nivel artistico como personal, aprendes a verte de verdad, no es un reto fácil sobretodo si tu meta es dar lo mejor de ti, unas veces fue divertido, otras no tanto, pero creo que esa dualidad lo hace un proyecto interesante."

1. My first snow (360/365), 2. Wake up (111/365) ~ Explore!!, 3. Deep Blue (24/365)

Danimantis

En Diciembre acabé mi segundo 365 project en apenas 2 añitos y poco. El primero fue un 365 retratos de mi hijo Matías, desde el 28 de Octubre de 2009 hasta el 28 de Octubre de 2010, una foto cada día, obligatorio, ya sabéis, desde el día que nació hasta el día que cumplió un añito. Todo salió genial, pero genial. Lo empecé sin dudarlo ni un instante y al final salió todo a la perfección. Será un recuerdo impagable el día que crezca y pueda verlo y comprenderlo... supongo!!! Una satisfacción personal enorme y un lujo para nuestros ojos verlo crecer día a día, foto a foto. Aquí tenéis su galería, y un video resumen al final de las 365 fotos.

1. MATIAS 15 de marzo 2010, 2. MATIAS 23 de mayo 2010, 3. MATIAS 14 de septiembre 2010

Y el segundo proyecto recien acabado ha sido Vallapeople, del 1 de Enero de 2011 al 31 de Diciembre de 2011, que empezó como una tontería y al final ha revolucionado una ciudad entera. Ha sido la reostia, con perdón, pero ha tenido una genial aceptación y tanta gente se ha quedado con ganas de participar que al final me he decidido conseguir 999 personajes. Este ha sido más duro que el de Matías, una foto cada día, una persona distinta cada día, sol, agua, lluvia, nieve, tristezas y alegrías, gente para todo eso si, unos muy dispuestos y otros imposibles. Hasta el alcalde de mi ciudad y algunos personajes de relevancia nacional han pasado por aquí: actores (Olivia molina, Fernando Cayo), músicos (Chenoa), desempleados, sintecho, monjas, curas, punkies, todo lo más variopinto de una ciudad. Satisfacciones, lo que más: prensa, radio, televisión, hasta una sección de fotografía para aficionados en la televisión local, y para culminar el proyecto una foto final de grupo que fue la reostiaaaaaaaa!!!!! ¿Y qué más voy a decir? Que si alguien pasa por Valladolid me llame o me mande un mensaje y estaré encantado de retratarle para participar en el proyecto, que todavía me faltan unos cuantos para llegar a los 999.

1. ...Carlos e Iria... vallapeople 055/365, 2. ...Gregorio... vallapeople 154/365, 3. ...David... vallapeople 252/365

¿Qué os ha parecido? A nosotras siempre nos encanta conocer otros puntos de vista, así que estamos más que encantadas con nuestras invitadas de hoy. Gracias chicas!!

Os deseamos un felicísimo finde y nos vemos de nuevo el próximo martes, con un nuevo e interesantísimo post sobre... (os dejo con la intriga... mmuuuuuaaaaahhhhaaaahhhhaaaaaaaaa). :-)

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{aprende} gestión del color parte II: modos de color, por Eva Gullón

2012-01-17T06:30:00.006+01:00

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Antes de que os metáis en la lectura detenida de este, que es densito, os recomiendo la (re) lectura del primer post de esta serie.

Nos habíamos quedado intentando llegar a la respuesta a la pregunta: ¿cómo cuantificar el color, cómo medirlo para poder representarlo si el color es sólo una percepción humana que tiene lugar en nuestro cerebro?

Pues como para cuantificar casi todo, partimos de unos puntos de referencia con un valor descrito. Y así, un modelo o modo de color trata de crear valores numéricos que describan todos los colores partiendo de un conjunto de valores primarios.

La mayoría de modelos o modos disponen de 3 componentes primarios a partir de los que se calculan el resto de los valores. Seguro que alguno te suena ya, ¿sí?: RGB, CMY, L*a*b*, LCH, HSV.

Por ejemplo, el Modo de color RGB parte de tres colores primarios - rojo, verde y azul - para realizar las combinaciones que produzcan el resto de los colores. Este modo de color aplica la Teoría aditiva del color. Hablamos de colores luz o colores que apreciamos gracias a la intervención de la luz como fenómeno físico.

El otro ejemplo conocido es el del Modo de color CMY(+K), que se basa en sus tres colores primarios - cian, magenta y amarillo -, para describir el resto de los colores. Este modo aplica la Teoría substractiva del color. Hablamos aquí de colores pigmento o colores que apreciamos a través de su impresión sobre un soporte físico.

Os habéis dado cuenta de la relación entre estos primarios y secundarios según de qué modelo de color hablemos? Pues es muy importante recordarla.

Además, es importante conocer el Modo L*a*b*, o CIELAB para ser exactos.

Este modo, a diferencia de RGB y CMY que son modelos abstractos basados en convención, está basado en la forma en la que el cerebro humano percibe los colores, de tal manera que únicamente describe los colores que los seres humanos podemos ver. El espectro visual lo conforman 16,7 millones de colores, pero el ojo humano tan solo es capaz de percibir 12 millones de esos colores.

Por su relevancia, este modo se usa como referente en la descripción de los demás.

El diagrama que veis abajo es una representación de estos valores cromáticos que el ser humano puede ver. Se conoce como modelo CIE xyz, en donde x es el azul, y es el verde, y z es el rojo, aunque aquí sólo lo vemos bidimensionalmente. El modelo de color Lab es un modelo posterior y perfeccionado de éste, ya que además del matiz, también considera luminosidad y saturación.

Gráfico de Proyectacolor.cl

A efectos comparativos de los diferentes modelos y espacios de color, se utiliza esta representación proporcionada por el modelo CIE xyz, y también se usa Lab como referencia para transformar un color de forma predecible de un espacio de color a otro.

Modos de color disponibles en Photoshop

Vamos a complicar la cosa. Vamos a introducir más posibilidades descriptivas.

Si yo describo un color como [R:20, G:100, B:110] en realidad lo hago indicando las proporciones en las que los colores primarios participan en su creación pero carezco de la información que me permita saber cómo son exactamente ese rojo, verde y azul de referencia: 20 de rojo ¿pero cómo es ese rojo, carmesí, burdeos?, 100 de verde ¿y ese verde, botella, hoja seca? Y 110 de azul ¿azul marino, cielo, índigo? (Estoy exagerando un poco los matices de los colores para que se entienda)

A ver, es como cuando nos dan indicaciones al llegar a una ciudad que visitamos por primera vez y preguntamos por nuestro hotel: a la derecha (sí, pero a la derecha con respecto a algo), dos calles más allá (si, pero tras llegar primero al cruce….), etc.

Hemos de partir de un referente conocido.

Pues imagina que no hay sólo un referente, sino que hay varios en este caso.

¿Y para qué querríamos varios? Pues para diferentes propósitos que indicamos más abajo, al comentar cada espacio en particular.

Así, para un modelo de color, varias descripciones distintas de esos valores primarios son posibles. Los valores cromáticos que se puedan describir partiendo de unos primarios específicos descritos dentro de un modelo, es lo que vamos a llamar ESPACIO DE COLOR.

Fijaos en las diferencias que existen entre la delimitación de los distintos espacios. ¿Cómo no va ser necesaria la gestión del color?

Pero aún seguimos complicando la cosa.

Además, y para rizar el rizo, tenemos que recordar que aunque los espacios de color proporcionan un margen de colores representables, no todos los dispositivos van a ser capaces de utilizar la totalidad de ese margen. Es decir, aunque dos dispositivos utilicen el mismo espacio de color para describir los valores tonales, no quiere decir que ambos tengan las mismas capacidades a la hora de poder expresar todos los valores del espacio. Esto es a lo que llamamos GAMUT, o el rango de colores que un dispositivo es capaz de reproducir. Aquí es donde entran en juego los perfiles de color, que veremos en el siguiente post.

Por ejemplo, una impresora no puede representar un valor de rojo más allá del valor más saturado de rojo que proporcione la tinta que utiliza; o un monitor el valor más saturado de azul que el que sea capaz de producir el fósforo azul que lo emite…. Todos podemos y sabemos hablar, pero no todas las personas tenemos la misma riqueza de vocabulario…

Y si has llegado hasta aquí y has entendido lo que es un Modo de color, un Espacio de color y lo que es el Gamut… ¡me doy por muy satisfecha! Reconozco que es un tema denso, pero si vamos poco a poco seremos capaces de entender un montón de cosas.

Y ahora, algo más concreto y práctico: Un interesantísimo paseo por los espacios de color más habituales en fotografía.

sRGB

De los espacios de color que manejamos en foto digital, este es el más reducido en gamut, es decir, en colores representables. Nace en el seno de la televisión digital con la idea de convertirse en un estándar para los dispositivos no profesionales o aquellos que no son capaces de realizar gestión de color a través de calibración o perfiles de color.

Y esto puede ser una ventaja en ese respecto, aunque en la realidad ha recibido muchas críticas por no ser capaz de reproducir muchos colores que somos capaces de ver: fíjate en el gráfico y cómo la zona de los verdes se recoge muy limitadamente.

Recuerda que ese gráfico en color representa los colores visibles para el ser humano.

Todas las cámaras de fotos disparan en este espacio de color para generar jpgs de 8 bits; y sólo algunas permiten la selección de un espacio de color distinto, AdobeRGB (1998), generalmente las SLR. Pero ojo, esto sólo tienen sentido si disparas en jpg; si disparas en RAW, ¡¡ el espacio de color lo determinas a través del software que uses al convertir tu archivo RAW a otros formatos !!

Para fotografía, el gamut reducido de sRGB puede suponer un desaprovechamiento de la riqueza tonal de la realidad, sobre todo si quieres editar después e imprimir tu foto. Si tu imagen no va a necesitar edición y su destino es internet, entonces sRGB es perfecto.

sRGB también puede suponer un problema a la hora de la impresión. Si te fijas en el gráfico verás como el espacio CMYK y el sRGB no coinciden en gamut en varias zonas. La zona tonal de CMYK que queda fuera de sRGB no se puede imprimir, es decir, sRGB no cubre la totalidad del gamut de CMYK, que es el espacio de color que se usa en impresión.

Es cierto que muchas veces preparamos una versión editada de nuestra imagen para exponer en internet (pienso en Flickr, por ejemplo); esta es la ocasión de convertirla a sRGB, pero siempre teniendo en cuenta que esta versión nunca va a recuperar el espacio de color original en el caso en el que el original no sea sRGB, claro.

Lo mejor es conservar la imagen original (en RAW) y la editada (en tif o PSD)y obtener de ellas las versiones que necesitemos: para impresión, en varios tamaños, para internet u otros dispositivos con el espacio de color que resulte más adecuado para cada caso.

Adobe RGB (1998)

Es el espacio de idoneidad general para fotografía, ya que utiliza un gamut un 20% más amplio que sRGB y es capaz de contener casi la totalidad del gamut de CMYK, lo que le hace más adecuado para impresión.

Aunque puede trabajar con palabras de 8 bits, es altamente recomendable usar una profundidad de color de 16 bits para aprovechar toda la amplitud de su gamut y evitar problemas (ocasionales) de “banding” o bandas horizontales visibles en las gradaciones o transiciones de una tonalidad a otra.

Este es el espacio, sin duda, recomendado para la edición fotográfica. Y también para impresión. Sin embargo, aquí hay que darse de bruces con la realidad, y es que la inmensa mayoría de las imprentas digitales a las que nos dirigimos para imprimir nuestros trabajos (no profesionales) utilizan el espacio sRGB!!! Ya lo veremos en post sucesivos ¡que no cunda el pánico! Los perfiles de color vienen de alguna manera al rescate.

Muchísimos profesionales eligen Adobe RGB (1998) como espacio de color para su labor, aunque no se considera un estándar... aún. Y es que existen espacios de color más amplios todavía.

ProPhoto RGB

Creado por Eastman Kodak Company, es un espacio de gamut enooooorme y de buen comportamiento para dispositivos profesionales de última generación (léase aquí cámaras fotográficas de prestaciones y calidad increíbles y de precios… increíbles también)

Por lo que he leído, parece ser que este espacio de color proporciona los mejores resultados para estas cámaras a la hora de convertir imágenes RAW desde Adobe Camera Raw. Confieso no tener forma de comprobarlo, snif. Adivinad qué no tengo…

Para aprovechar todo su potencial, una profundidad de color de 32 bits es la recomendada, pero eso supone contar con un equipo y un software aún no disponibles. Los profesionales que lo usan, lo hacen a 16 bits para edición, y conocedores de lo que implica.

Diálogo de exportación de Lightroom para un archivo RAW en un PSD, con la selección del espacio de color, y a su lado, la profundidad de color

¿Qué espacio de color elegir?

La respuesta no es fácil de dar porque hay varias posibles, todas ellas satisfactorias.

Por un lado, la elección del espacio de color va a depender del tipo de edición que vas a realizar en PS, y sobre todo, de cuál va a ser la utilización última de la imagen.

Pero por otro, no menos importante en nuestro nivel de fotógrafos aficionados, también es fundamental realizar esta elección según los recursos de los que dispongas, es decir, el equipamiento: tu cámara, monitor, escáner e impresora, ya que no todos ellos te van a dar los resultados que te gustarían.

La teoría siempre parece clara. El problema es que la realidad de la práctica no lo es tanto.

Primero, nuestra CÁMARA. Si su sensor sólo es capaz de captar el gamut de sRGB o el procesado de los jpgs sólo te da este espacio de color, no hay forma de que podamos tener el de Adobe RGB. Con PS podemos quitar, pero no poner. Si la cámara nos da opción de usar Adobe RGB porque tenemos la edición y/o impresión en mente, ¡genial! Y si tenemos opción de usar RAW (recomendada), la decisión del espacio de color la podremos tomar varias veces gracias al software.

Segundo, nuestro MONITOR. Juega un papel fundamental en la gestión de color al ser el dispositivo que usamos primordialmente para ver y evaluar nuestras fotos digitales. Pero con él tenemos exactamente el mismo problema. Como bien sabeis voy a decir, el monitor debería estar calibrado, es decir, ajustado para que sea capaz de representar determinados valores tonales de manera predecible (negro, blanco, rojo, azul y verde) en un espacio de color determinado, sRGB por lo menos.

Bien, los monitores no profesionales o que no realizan gestión de color, sólo son capaces de reproducir el espacio sRGB. Si lo piensas, se llevan de maravilla con las cámaras que sólo disponen de este espacio de color, y con cualquier otro dispositivo sRGB - este es precisamente el espíritu de sRGB. Pero si lo que buscas es AdobeRGB, entonces necesitas otro tipo de monitor; uno que realice gestión de color, es decir, sea capaz de moverse en varios espacios de color y que sea capaz de representarlos a ambos. ¿Qué sentido tiene editar en Adobe RGB si el monitor no puede mostrártelo?

Efectivamente, a no ser que adquieras un monitor que sea capaz de representar AdobeRGB, aún podrás editar a través del software - PS trabajará con los números que describen las tonalidades de los verdes, por ejemplo -, pero tu monitor no te va a dejar ver lo que haces ¿tiene sentido?

¿Y cómo saber cuál es el gamut de tu monitor? Pues es algo que te dice el fabricante y/o el perfil que se crea y guarda con la calibración. Una vez calibrado, podemos ver el perfil creado online en ICCView o localmente el ICC Profile Inspector (para PC). Para Mac se puede calibrar con ColorSync y ver online en ICCview. Localmente, no tengo idea: si alguien sabe lo puede decir en comentarios ;)

Tras subir mi perfil aI CCView, este es el resultado: 1. Comparado con sRGB y 2. con AdobeRGB. En color, el espacio de color referenciado, y en malla el gamut del monitor. Como veis, el monitor sobrepasa sRGB y está más o menos a la par con Adobe RGB.

Izda (1) espacio RGB - Dcha (2) Espacio AdobeRGB

En el ICC Profile Inspector cargamos el perfil creado para el monitor (la ruta para llegar hasta donde Windows guarda los perfiles es Windows > System32 > spool > drivers > color). En la lista que muestra la aplicación haces doble clic en cada uno de las líneas que contengan los valores de los primarios del monitor (rxyz, gxyz y bxyz)para ver dibujado el espacio de color del monitor según los valores de los tres primarios.

Tercero, nuestro SOFTWARE. Y con software me refiero a software de edición, como Photoshop, pero también al SO o sistema operativo y a otro software, fundamentalmente visores de imágenes que no sean del SO y navegadores de internet. ¡Qué lío! Por ejemplo, Windows no hace gestión de color a través de los visores de imágenes que lleva integrados. Otros visores externos al SO como Picasa, IrfanView, ACDSee tampoco la realizan (este último sólo lo hace en su versión de pago). Y los navegadores tampoco realizan gestión de color, salvando a Safari, que la realiza sin tener que instalar un add-on, como es el caso de Firefox, Explorer no hace gestión… de momento. J. Pereira tiene un interesante artículo sobre navegadores, por si queréis saber un poco más.

Quizá con unos casos del día a día me explico más convenientemente.

Caso1. Dentro de PS mi foto se ve tal cual yo he decidido, pero fuera de PS no. PS y mi monitor realizan gestión de color. Suele pasar cuando edito y guardo en AdobeRGB y después utilizo un visor de imágenes (del sistema operativo o que yo haya instalado) que no realiza gestión de color.

Caso2. En mi monitor las imágenes en AdobeRGB se ven bien, pero en el monitor del trabajo se ven apagadas. Una de dos, o el monitor del trabajo no realiza gestión de color y sólo es capaz de representar el espacio sRGB, y/o bien no lo realiza el software con el que se visualizan.

Caso3. En PS veo bien las imágenes, pero en Flikr las veo distintas o bien según qué navegador utilice. Esto significa una vez más que, aunque tu monitor pueda mostrar AbobeRGB, si el software a través del que ves las imágenes no es capaz de interpretar la información de color que las acompaña, las mostrará como sRGB. Flickr, además, prefiere sRGB.

Caso 4. Por qué las imágenes en Adobe RGB se vén más apagadas cuando se muestran en sRGB sin realizar gestión del color. Porque la teoría nos dice que los colores primarios de Adobe RGB son más saturados que los de sRGB. Un perfil de color realiza una traducción adecuada entre espacios, pero la falta de un perfil supone hacer simplemente una sustitución pobre.

Y cuarto!!! La IMPRESIÓN. ¿Cómo no? Tu impresora también tiene su gamut y su perfil. Y los dispositivos de impresión industrial y para artes gráficas, y…. buf. Además trabajar con impresión supone cambiar de modelo de color y una buena gestión aquí se hace necesaria. Además, existe todo un mundo alrededor de las tintas y los papeles; de hecho, los papeles fotográficos profesionales tienen su propio perfil!!! ¡Qué locura!

Conclusión

Acabamos de leer que, a pesar de las limitaciones que pueda presentar un espacio relativamente reducido como es sRGB, éste demuestra funcionar muy bien en todas las fases del proceso de la imagen digital a la hora de poder prever las tonalidades en nuestras fotografías: desde la más discreta cámara, pasando por el monitor y terminando en la imprenta digital.

AdobeRGB parece ser un espacio de color que requiere de una pequeña inversión por parte del usuario, y para el que el entorno amateur aún no está muy preparado. Y es que aunque hagamos la inversión en una cámara que disponga de ese espacio, y en un monitor igualmente capacitado, la impresión puede resultar un pequeño escollo, y parece ser que hay que acceder al mundo fotográfico profesional para encontrar medios de impresión que acepten este espacio como fuente de conversión. Es posible que me equivoque, pero esta última afirmación la realizo tras haber consultado varias empresas que se dedican a hacer impresión para un público como nosotros a la hora de querer realizar un foto libro, por ejemplo. Todas trabajan con sRGB. Supongo que a nivel profesional la cosa cambia.

Además, tenemos que enfrentarnos a un montón de aplicaciones que no están preparadas para mostrar la mayor amplitud tonal de este espacio , aunque sí lo esté nuestro monitor.

Entonces, ¿tiene sentido AdobeRGB? Pues, yo misma me sorprendo respondiendo no y sí:

No para quien no precisa de otros medios más que aquellos de los que puede disponer, es decir, todos los que tenemos son ya sRGB. Habrá ciertos problemas que no tengan, los relacionados con los cambios de espacio de color.
Sí para quien tiene a su alcance unos medios más capaces, porque puede sobrepasar la barrera de los conocimientos y técnicas básicas asociadas a la fotografía y acceder ocasionalmente a los medios profesionales en busca de una calidad superior a la ordinaria.
Sí para quien aún considerando que la gestión de color está todavía poco arraigada en determinados usos a nivel de usuario, creen que en un futuro los avances tecnológicos y los hábitos de uso van a incorporar esta disciplina como algo habitual, donde AdobeRGB sea quizá lo que hoy sRGB.

Y ahora sí: ¿qué es importante que recuerdes de este tocho post?

Un modo de color especifica cómo se determinan y cuantifican los (tres) valores tonales primarios que se combinarán para dar origen al resto de las tonalidades
RGB es el modo de color usado por cámaras, y monitores
CMYK es el que usan las impresoras e imprentas
CIELab se fundamenta en cómo vemos los seres humanos, y sirve de referencia para representar modos y espacios de color
Un espacio de color es una delimitación tonal dentro de un modo de color que sirve a un propósito
Los espacios de color más usados en fotografía digital son sRGB, AdobeRGB y PhotoPro
sRGB es el único disponible en todos los dispositivos, es el más reducido y por lo tanto, el más predecible.
AdobeRGB supone un salto cualitativo no exento de muchos problemas, ya que no todos los dispositivos están preparados representarlo y realizar gestión de color.
El gamut es el rango tonal que es capaz de reproducir un dispositivo, y que no necesariamente coincide con el rango tonal del espacio de color en el que trabaja.
Espacios y gamuts (y otros importantes datos) de dispositivos se recogen en archivos llamados perfiles de color

Bien, el siguiente macro post (lo siento, pero me ha resultado imposible hacer esto más corto) se lo dedicamos a tres cosas muy interesantes:

Introducirnos en el mundo de los perfiles
Crear los perfiles de color para la cámara, el monitor y la impresora
Aprender a utilizarlos básicamente dentro de PS, es decir, gestión de color dentro de Photoshop. Aquí, aprovecho y pondremos el caso de preparación de imágenes para publicarlas en un álbum de Blurb.

Qué, como lo veis? Yo todavía estoy flipando. Voy a leerlo un par de veces más para masticar todo el asunto, pero oye, por fin empiezo a ver la luz en esto de los modos de color! Eviña, eres lo más! La super-profe... y resulta que escribe en nuestro blog para todos. Qué suerte que tenemos!

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{opina} #8

2012-01-16T06:30:00.004+01:00

Ay que casi se nos pasa que ya es tercer lunes de mes! Con tanto post seguidito andamos un poco perdidas. Pero no, no faltamos a la cita. Y además siguiendo la línea del "momentos" de Enero con un autorretrato de Neyoka que nos lo presenta así:

"Me ha gustado mucho la iniciativa de hacer críticas sobre una foto así que me apunto a la propuesta y os mando una foto que tomé estos días. Estaba probando mi nuevo disparador remoto y la luz ya era escasa pero hice lo que puede situándome junto a la ventana.

La verdad es que estoy deseando que alguien me aporte alguna crítica constructiva para poder seguir aprendiendo y mejorando.

Un saludo desde CantabriaLand"

Canon EOS 1000D
50mm a f 1.8 - 1/80
ISO 400

Aunque en su mensaje nos habla de que la hizo "estos días" la foto es de Abril del año pasado!! La teníamos guardadita para cuando llegara un momento apropiado. Y este ha sido...

Esperamos vuestra opinión que sin duda la autora agradecerá para, como bien dice ella, sacarle todo el partido posible!

Os recordamos que tenéis AQUÍ todas las instrucciones para saber en qué consiste esta sección y poder participar.

Si queréis participar en esta sección no tenéis más que enviarnos el HTML (640 píxeles) de vuestra foto publicada en flickr o un enlace al post de vuestro blog si la publicáis allí (en ese caso necesitaremos también que nos enviéis la foto para no tener que hacer pantallazos si?) Las guardamos toditas en nuestro correo:

capturandomomentos@hotmail.com

y publicamos una el tercer lunes de cada mes para que reciba muchas muchas críticas constructivas que ayuden a su autor@ a mejorar.

Gracias a tod@s por participar!

{revéla-te} #10: Selfie en buena compañía

2012-01-15T06:30:00.002+01:00

Hoy siguiendo con el tema del mes, os traemos un autorretrato para que juguéis con él. Está aún calentito, de este jueves, básicamente porque mi disco duro (con todas mis fotos digitales... TO-DAS) está en huelga y esperando ir al técnico (cruzad los deditos, ¿si?). Por suerte estoy aplicada este mes, y aunque se me dan fatal los selfies, estoy esforzándome por ponerme al día con el proyecto {52 momentos con mamá}, del que tanto os estamos hablando (esta vez, con mi guapazo mayor).

Esta sesión la hicimos con un trípode Gorillapod y un remoto (como se puede observar!), a contraluz al atardecer, por eso el cielo está tan quemado. También en muchas de las fotos que hicimos me molestan un montón esos hierbajos que se te meten delante de la cara... pero como soy nula con el tampón de clonar no los he quitado. A ver qué cosas más chulas hacéis con ella, estoy deseando verlas!! (y que nos lo expliquéis bien para poder aprender, ya sabéis!)

Podéis descargaros el jpeg en alta calidad aquí.

Por si no sabes de qué va esto, échale un vistazo a las instrucciones.

Y os recordamos que tenéis un mes para hacer vuestras versiones y enviarnos los códigos HTML. El post con vuestras versiones, el 15 de febrero!!

Volvemos el martes con un interesantísimo post (¿cómo no?) de nuestra super colaboradora Eva Gullón, no os lo perdáis!!

Encontraréis vuestras versiones AQUÍ

{revela-nos} #9

2012-01-14T06:30:00.002+01:00

Hoy os traemos un post agridulce... Por una parte, agradecemos a los que habéis participado en esta edición, y al mismo tiempo nos da pena que hayáis sido tan pocos! :-( Claro, entendemos las fechas que son, vuelta al cole y la rutina y tal (si lo sabremos nosotras!!), pero nos da la sensación de que esta sección está perdiendo su razón de ser. La idea era participar, explicando el proceso de edición, para poder aprender unos de otros... Y lógicamente, cuantas más y más variadas versiones (como en las primeras ediciones de {revéla-nos}), mucho mejor...
Pensaremos en ello, a ver si encontramos una solución para que os resulte más interesante...

Estas son vuestras versiones de este mes:

syl1971

Sagutxo

También han hecho su versión:

Little Pickle (pero no nos han enviado el código HTML, y tenían bloqueada la opción de compartirlo)

Mercé (pero os recordamos que tenéis que enviarnos sólo vuestra versión, no un collage, porque de esa forma la foto editada se ve muy pequeña y no se aprecia el trabajo realizado con claridad)

Os recordamos que necesitamos que nos enviéis el código HTML de las fotos de Flickr, el tamaño mediano 640px, o que al menos tengáis activada la opción de compartir para que lo podamos coger nosotras. De otra forma nos resulta mucho más latoso y complicado (tendríamos que hacer capturas de pantalla etc), y ahora mismo estamos desbordaditas las dos, así que please, echadnos una mano con esto, ¿si? Y esto vale también para las fotos que nos estáis enviando para nuestro primer aniversario!! (Gracias!!), para ese post utilizaremos solo fotos de Flickr, para hacerlo más rápido.

Muchas gracias a los que habéis participado... mañana habrá una nueva foto para editar. Por favor, recordad las instrucciones que podéis releer aquí y prometemos pensar en algo para reanimar esta sección. Ya os contaremos!